cine ojo de buey

LA PIEL QUE HABITO ::: VIERNES 16 DE MARZO ::: NUEVO HORARIO 21HS

2012-03-16T09:15:00.001-07:00

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LA PIEL QUE HABITO
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     V I E R N E S    16 DE MARZO 2 1 : 0 0 H S
La más reciente provocación de Pedro Almodovar que
una vez más convoca tantos defensores como detractores.
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CAMBIO DE HORARIO
a partir del viernes 3 de marzo
comenzamos a las 21:00hs
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c e n t r o c u l t u r a l     l a p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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AÑO: 2011

DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Pedro Almodóvar
GUIÓN: Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)
MÚSICA: Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine
REPARTO: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez
PRODUCTORA: El Deseo S.A.
WEB OFICIAL: http://www.lapielquehabito.com/
PREMIOS
2011: 4 Premios Goya: incluyendo mejor actriz (Anaya) y actor rev. (Cornet). 16 nom.
2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)
GÉNERO: Thriller. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. Melodrama
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SINOPSIS: Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una vez más Pedro Almodóvar muestra su genialidad para convertir lo ridículo en sublime (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Dave Calhoun: Time Out)
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"Un film estimulante (...) es una película de Almodóvar con todos los dones que ello implica: técnica lapidaria, perversidad calculada, y inteligentemente ingeniosa." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido melodramático conlleva una fusión inestable. Sólo alguien con tanto talento como Almodóvar podía mezclar tales elementos sin reventar toda la película" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"No es para todos -levantará un debate acalorado sobre al menos un giro de guión- pero es cine de alto nivel. El clásico de terror del año. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"El director, habiendo encontrado un vehículo ideal para su sensibilidad, ha sido incapaz de devolver el favor abrazando por completo la oscuridad inherente del material" (Justin Chang: Variety)
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"Como pieza de diseño, 'The Skin I Live In' es excepcionalmente elegante (...) un manual para mostrar de técnica, todo arte y brillo; es la menos entretenida de los films de Almodóvar, una película serie sin ser inteligente." (David Denby: The New Yorker)
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"La película más contenida y minimalista del cineasta. (...) Radical, voraz, quirúrgicamente perfecta. Tan precisa como abrumadora." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una notable idiotez (...) la interpretación de Banderas me parece tan grotesca como la película (...) logra involuntarios efectos cómicos, una oquedad vistosa." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un filme desconcertante, en el que el manchego arriesga. (...) una trama con giro final entre audaz y ridículo." (Sara Brito: Diario Público)
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"Un salto al vacío lúcido y radical, una película loca, grotesca, a ratos incluso incómoda, pero sobre todo fascinante" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Una tragedia de línea clara, que no ingenua, más bien clínica, fría, que apasiona desapasionándose. (...) Difícil imaginar, pues, un filme tan radical en tiempos cinematográficamente tan conservadores" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Entre lo artificial y lo artificioso. (...) la 'gracia' es uno de los problemas de 'La piel que habito', pues no la tiene pero, a veces, sin quererlo, la produce (...) El sentido del humor de Almodóvar fue siempre su arma, pero aquí se autolesiona con ella" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La forma de 'La piel que habito' es exquisita, un ejercicio de aplomo y alta seguridad (...) En sus notas más extravagantes es donde la película encuentra la medida de su grandeza (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"En este sombrío thriller melodramático, Pedro Almodóvar confirma su genio para convertir lo ridículo en sublime (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"La historia, alambicada y asombrosa a partes iguales, delirante y enfermiza, es en el fondo lo de menos. (...) el trabajo sobre el decorado resulta fundamental: modernidad al servicio de una idea, de una emoción (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"La película más extrema y desafiante del genio manchego, que provocará tanta adhesión exaltada como rechazo (...) Y un sombrerazo al plano y frase finales, de verlo y oírlo para creerlo (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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ATENCIÓN!! CAMBIO DE HORARIO ::: 21:00hs ::: viernes 3 demarzo ::: Un cuento chino

2012-02-28T07:46:00.001-08:00

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CAMBIO DE HORARIO
a partir del viernes 3 de marzo
comenzamos a las 21:00hs
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Un cuento chino

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c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
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INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: Un cuento chino
AÑO: 2011
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS [Argentina]
DIRECTOR: Sebastián Borensztein
GUIÓN: Sebastián Borensztein
MÚSICA: Lucio Godoy
FOTOGRAFÍA: Rolo Pulpeiro
REPARTO: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang (AKA Huang Sheng Huang), Iván Romanelli, Vivian Jaber, Javier Pinto
PRODUCTORA: Coproducción Argentina-España; Pampa Films / Tornasol
PREMIOS
2011: Festival de Roma: Mejor película, Premio del Público
2011: Premios Goya: Mejor película hispanoamericana
GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática
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SINOPSIS: Roberto, un hombre marcado por un duro revés que arruinó y paralizó su vida hace más de veinte años, vive atrincherado frente al mundo y en completa soledad. Sin embargo, un día, un extraño acontecimiento logra sacarlo de su aislamiento y ponerlo de nuevo en contacto con el mundo. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS ----------------------------------------
"No es una película retórica ni sensiblera, aunque el tema se prestara a ello. Tal vez le sobre el previsible desenlace (...) Pero, sobre todo, está la interpretación de Ricardo Darín" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Película que, desafortunadamente, quiere convertirse en una 'Amélie' a la argentina sin que Sebastián Borenzstein tenga la imaginación de Jean-Pierre Jeunet" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una película pequeña, a veces demasiado pegada al cliché y a la justificación a toda costa, pero con la fluidez narrativa y el encanto suficiente para ser vista con placer" (Sara Brito: Diario Público)
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"Película agridulce, con una eficaz y complejísima construcción del interior de un personaje discordante, pero muy próximo, de Darín, y que busca y encuentra sin esfuerzo al espectador" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Ricardo Darín y su propio 'Mejor... imposible'. (...) fábula hilarante, comedia negra llena de ternura (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)
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"Combina, en su justa y agridulce medida, el modelo humorístico incombustible de extrañas parejas, y la introspección dramática en ese punto en el que lo grotesco deja de ser cómico y se torna trágico (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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función viernes 24/2

2012-02-21T19:02:00.001-08:00

El viernes 24/2 a las 21 y 30 hrs. en el Centro cultural de La Paloma, el grupo de cine "Ojo de Buey" invita a ver una delirante película del director Alex de la Iglesia.

Salud y cine delirante.

Balada triste de trompeta

TÍTULO ORIGINAL	Balada triste de trompeta
AÑO	2010
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 107 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Álex de la Iglesia
GUIÓN	Álex de la Iglesia
MÚSICA	Roque Baños
FOTOGRAFÍA	Kiko de la Rica
REPARTO	Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejería, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea
PRODUCTORA	Coproducción España-Francia; Motion Investment Group / Canal+ España / Castafiore Films / La Fabrique de Films / TVE / Tornasol Films
WEB OFICIAL	http://baladatristedetrompeta.blogspot.com/
PREMIOS	2010: Festival de Venecia: Mejor director, mejor guión 2010: 2 Premios Goya: Mejor Maquillaje y/o peluquería y Efectos especiales. 15 nominaciones
GÉNERO	Comedia. Drama. Acción. Thriller \| Guerra Civil Española. Comedia dramática. Circo. Comedia negra. Años 70
SINOPSIS	Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang). (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Pocas películas recientes arrancan tan bien. (...) la película acaba por resultar un interminable conjunto de cuadros tan enérgicos como histéricos. Todos ellos muy cerca de la simple arbitrariedad." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Alex de la Iglesia arriesga y gana. (...) este experimento tan difícil le ha salido muy bien. Es una película de rareza atractiva, tan hipnótica como inclasificable" (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Descacharrante sentido del humor (...) La potencia de sus imágenes y lo imprevisible de sus instantes gloriosos la convierten en un menú para insaciables (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Magistrales títulos de crédito (...) No hay ritmo. No hay verdadero desarrollo narrativo ni tensión dramática, tan solo una colección de cuadros enloquecidos (...) que De la Iglesia no logra encajar como piezas de un todo." (Nando Salvá: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Probablemente la película más personal que ha dado el cine español en lustros, el filme más arrojado y suicida jamás firmado por Alex de la Iglesia y un precioso díptico sobre las dos Españas" (Toni García: Diario El País) ---------------------------------------- "Con un impactante arranque, la película fluctúa luego entre los momentos de gran cine y el disparate freak que sólo evita el absoluto ridículo gracias al terceto integrado por Carlos Areces, Carolina Bang y Antonio de la Torre" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "¿Dónde está el drama? Imposible detectarlo, enterrado bajo toneladas de maquillaje, sangre falsa, golpes bajos. (...) Avanza a martillazos, machacando la mirada del espectador para no dejarle ver más allá" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Lo mejor de este film que igual se puede amar que odiar: que jamás esconde nada, que va a saco (...) el film, no apto para espíritus delicados, muestra algunas de las más brillantes imágenes de todo el cine español contemporáneo" (M. Torreiro: Fotogramas) ---------------------------------------- "De la Iglesia recoge ese espíritu de 'El día de la bestia', pero madurado (...) el ritmo vertiginoso de la película no deja respirar (...) Puntuación: 1/2 (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía) ---------------------------------------- "Un filme descarnado y crudo, bárbaro, que hace de la desmesura su razón de ser. (...) histriónico e inquietante a partes iguales (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico) ---------------------------------------- Convertido últimamente, por sus indudables simpatía e inteligencia, en la cabeza visible más respetada del controvertido mundo del cine español, De la Iglesia se ha embarcado en su proyecto más personal y radical. "Balada..." recupera la propuesta fílmica de la genial "El día de la bestia": rellenar el molde de las películas de acción americanas con ese material netamente español, entre negro y costumbrista, del que está fabricado el mejor cine patrio. Los resultados, sin embargo, distan de los de su obra maestra. Las causas no hay que buscarlas en los excesos visuales (que De la Iglesia maneja con garbo y soltura) o en su exacerbada violencia (que, con su textura de novela gráfica, antes engolosina la mirada del espectador que obliga a apartarla de la pantalla), sino más bien en su guión (que en esta ocasión no firma también Guerricaechevarría) y en la traducción del mismo a imágenes. Por un lado, la relación de la trama principal con la historia de España, espectacularmente anunciada por los títulos de créditos, es tan endeble argumentalmente como superficial para el desarrollo de la misma. En parte quizá por ello, los personajes y sus relaciones carecen, excepto en momentos puntuales del comienzo, de credibilidad, y por tanto de capacidad de conmover al espectador (y ello pese al buen hacer de Areces y De la Torre cuando el maquillaje y el guión les dejan). Tampoco facilita la digestión de las imágenes el abrupto montaje, que rotura los posibles matices del relato y afea enormemente las transiciones entre secuencias, especialmente sus finales. Pero quizá la causa fundamental de que el experimento resulte descorazonador sea la ausencia de verdadero humor. Antes esperpento que comedia, hay bastantes chistes y gracietas en esta obra (y entre ellos, una genialidad: "Y vosotros... ¿de qué circo sois?"), pero no lugar para esa comicidad soterrada y socarrona que lleva al espectador a sentir compasión y ternura por los desgraciados que pueblan las películas de Azcona, Berlanga o Buñuel. Hasta el exceso requiere mesura. Si no, se queda en mero espectáculo. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

Una jornada particular ::: VIERNES 10 DE FEBRERO ::: 21:30HS

2012-02-21T19:01:00.001-08:00

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Una jornada particular
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V I E R N E S    10 D E   FEBR E R O   2 1 : 3 0 H S
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Otro clasico de Ettore Scola en Ojo de Buey...
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c e n t r o c u l t u r a l     l a p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: Una giornata particolare
AÑO: 1977
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Ettore Scola
GUIÓN: Ruggero Maccari & Ettore Scola
MÚSICA: Armando Trovajoli (AKA Armando Trovaioli)
FOTOGRAFÍA: Pasqualino De Santis
REPARTO: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd, Patrizia Basso, Nicole Magny
PRODUCTORA: Campagnia Cinematografica Champion S.P.A. / Conafox Films lnc. / Carlo Ponti
PREMIOS:
1977: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Marcello Mastroianni), película extranjera
1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
GÉNERO: Drama | Años 30
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SINOPSIS: El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta, y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial, que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de su vida cotidiana. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS
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"Memorables actuaciones de Loren y Mastroianni, película de amores imposibles, un auténtico canto a la amistad. Una película conmovedora" (Omar Khan: Diario El País) )

EL VIAJE DE LA BURBUJA VERDE + AL SUR DE LA FRONTERA ::: VIERNES 3 DE FEBRERO 2 1 : 3 0 H S

2012-02-03T05:53:00.001-08:00

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EL VIAJE DE LA BURBUJA VERDE
+ AL SUR DE LA FRONTERA
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VIERNES 3 DE FEBRERO 2 1 : 3 0 H S
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Esta semana el Buey se pone provocador y los invita a recorrer
los caminos de América del Sur junto a Oliver Stone.
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En programa veremos el corto realizado por Diego Crapucheti
sobre un viaje a Bolivia realizado en Combi y presentado por
el propio realizador.
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c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
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INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: South of the Border
AÑO: 2009
DURACIÓN:78 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Oliver Stone
GUIÓN: Tariq Ali, Oliver Stone
FOTOGRAFÍA: Carlos Marcovich, Albert Maysles
REPARTO: Hugo Chávez, Oliver Stone, Fidel Castro, Evo Morales, Cristina Fernández de Kirchner, Nestor Kirchner
PRODUCTORA: Ixtlan
GÉNERO: Documental | Política
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SINOPSIS: Oliver Stone se embarca en un viaje por cinco países de América del Sur para estudiar el proceso de transformación en marcha, los actores políticos y sociales que lo generan.
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"Me pueden acusar de no haber tratado en profundidad algunos temas, pero estoy seguro de que capturamos el espíritu del cambio que vive el continente. Seis líderes elegidos democráticamente que intentan devolver el poder al pueblo y retener en las manos del pueblo los beneficios de todos sus recursos naturales", Oliver Stone.

CAMBIO DE FECHA OCASIONAL ::: jueves 26 de enero, 21:30hs ::: Si la cosa funciona :::

2012-01-26T20:25:00.001-08:00

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CAMBIO DE FECHA OCASIONAL
J U E V E S 26 D E E N E R O 2 1 : 3 0 H S
Esta semana nos mudamos para el jueves debido
a problemas de agenda del Centro Cultural y
muy a pesar de nosotros.
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Si la cosa funciona

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c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
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INVITA: OJO DE BUEY
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CAMBIO DE FECHA OCASIONAL
J U E V E S 26 D E E N E R O 2 1 : 3 0 H S
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TÍTULO ORIGINAL: Whatever Works
AÑO: 2009
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Woody Allen
GUIÓN: Woody Allen
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
REPARTO: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Conleth Hill, Michael McKean, Henry Cavill, Ed Begley Jr., Christopher Evan Welch, Lyle Kanouse, Jessica Hecht, Carolyn McCormick, Steve Antonucci, Chris Nuñez, John Gallagher Jr.
PRODUCTORA: Sony Pictures / Wild Bunch / Gravier Productions
WEB OFICIAL: http://www.whateverworksfilm.com
GÉNERO: Comedia | Comedia dramática
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SINOPSIS: Un hombre maduro y excéntrico, que vive en Nueva York, decide abandonar su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. Su relación con una bella joven sureña (Evan Rachel Wood) desembocará en una serie de enredos familiares y sentimentales. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS ----------------------------------------
"Genial (...) Buenas noticias, el gran Allen ha vuelto. 'Whatever works' es más que una película. Es un rito. (...) El incatalogable Larry David se mete en la piel del director y recita un catastrófico homenaje al pesimismo" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Pesimismo inteligente, clarividente y tronchante que nos lo ofrece a través de otro genio de eso, de pensar, de escribir y de decir, llamado Larry David, creador de Seinfeld" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una comicidad en estado de gracia, (...) Allen, con desbordante sentido de la lógica, copia lo mejor de sí mismo. (...) Es puro ingenio, es imaginar lo que no se le ocurre a nadie, es una forma tan compleja como impagable de observar la vida" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Pocas comedias recientes contienen tanto vitriolo como ésta, pero lo más inusual es que su negrísimo humor cristaliza en un discurso de propiedades benéficas para la calma espiritual de todo espectador" (Jordi Costa: Diario El País)
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LA PROMESA ::: VIERNES 16 DE DICIEMBRE 21:00Hs

2011-12-14T18:00:00.001-08:00

LA PROMESA

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   VIERNES 16 DE DICIEMBRE
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c e n t r o c u l t u r a l    l a     p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: La promesse
AÑO: 1996
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Bélgica
DIRECTOR: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
GUIÓN: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
MÚSICA: Jean-Marie Billy & Denis M'Punga
FOTOGRAFÍA: Alain Marcoen
REPARTO: Olivier Gourmet, Assita Ouedraogo, Jérémie Rénier, Frederic Bodson, Rasmane Oedraogo, Florian Delain, Hachemi Haddad, Alain Holtgen, Sophie Leboutte
PRODUCTORA: Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve / Touza Productions / Samsa Films / Touza Films / RTFB / Canal + Francia
PREMIOS: 1996: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
GÉNERO: Drama | Drama social. Inmigración
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SINOPSIS: La vida de Igor, un adolescente belga, es plácida. Carece de toda ética y trabaja ayudando a su padre, Roger, un déspota que utiliza a inmigrantes ilegales para sus negocios de construcción. Cuando un inspector se presenta de improviso en la obra, uno de los empleados sufre un terrible accidente y, antes de morir, arranca a Igor la promesa de que protegerá a su esposa e hijo. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS
Un drama sobre la adolescencia que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. (FILMAFFINITY)
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"Excelente crónica, realista y sensible, de la toma de conciencia de un adolescente" (María Casanova: Cinemanía)

Fwd: EL CIELO SOBRE BERLIN ::: VIERNES 9 DE DICIEMBRE 21:00Hs

2011-12-09T17:36:00.001-08:00

EL CIELO SOBRE BERLIN

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   VIERNES 9 DE DICIEMBRE
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c e n t r o c u l t u r a l    l a     p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: Der Himmel über Berlin (Wings of Desire)
AÑO: 1987
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: Alemania del Oeste
DIRECTOR: Wim Wenders
GUIÓN: Wim Wenders (Novela: Peter Handke)
MÚSICA Jürgen Knieper
FOTOGRAFÍA: Henri Alekan (B&W)
REPARTO: Bruno Ganz, Peter Falk, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Hans Martin Stier, Elmar Wilms, Lajos Kovacs, Bruno Rosaz
PRODUCTORA: Coproducción Alemania del Oeste-Francia; Road Movies Filmproduktion / Argos Films
PREMIOS
1987: Festival de Cannes: Mejor director
GÉNERO: Drama. Fantástico
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SINOPSIS: Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista... (FILMAFFINITY)
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CRITICA: La obra de Wim Wenders ha descrito una rara elipse en su estilo, en sus temas, en sus nudos argumentales. De los discursos intelectualizantes, típicos de su autor de cabecera, Michael Handke, habitual en su primera época, ha ido transformándose en un contemplador del ser humano, con el que se ha ido implicando progresivamente. De la mirada sabia pero fría de "El amigo americano" ha pasado a la complicidad de esta espléndida "Cielo sobre Berlín", una obra maestra de desusada belleza temática, estética, humanística, sensual.
Dos ángeles son enviados a la Tierra, en una misión remotamente parecida a la tutelar que se supone les resulta propia. En su deambular por las miserias terrenas, cada uno de estos seres seráficos, pero en el fondo, a su manera, tan humanos, irá decantándose, simultáneamente, por una proximidad cada vez mayor a los hombres y mujeres que han de proteger y por un aislamiento en su exquisita torre de marfil. Bellísima, "Cielo sobre Berlín" es la obra magna de uno de los artistas más lúcidos que haya dado el cine, aunque es cierto que tras esta cima su carrera no ha vuelto a brillar a tan considerable altura.

Enrique Colmena

5 DIAS SIN NORA ::: VIERNES 2 DE DICIEMBRE 21:00Hs

2011-11-29T19:39:00.001-08:00

5 DIAS SIN NORA

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   VIERNES 2 DE DICIEMBRE
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c e n t r o c u l t u r a l    l a     p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: 5 días sin Nora (Cinco días sin Nora)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Mariana Chenillo
GUIÓN: Mariana Chenillo
MÚSICA: Darío González
FOTOGRAFÍA: Alberto Anaya Adalid
REPARTO: Fernando Luján, Ari Brickman, Verónica Langer, Enrique Arreola, Max Kerlow, Cecilia Suárez, Juan Carlos Colombo, Angelina Peláez, Silvia Mariscal, Juan Pablo Medina, Rodrigo Cachero, Marina de Tavira
PRODUCTORA: Cacerola Films / Foprocine
PREMIOS:
2009: Festival de Mar del Plata: Mejor película
GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia negra
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SINOPSIS: Antes de morir, Nora elabora un plan para que José, su ex marido, tenga que hacerse cargo del entierro. Sin embargo, la única falla del plan, una misteriosa foto olvidada debajo de la cama, provocará un inesperado desenlace haciéndonos descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños. (FILMAFFINITY)
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CRITICA:

La película de Mariana Chenillo, establece un tono sarcástico acerca de los rituales familiares y las relaciones que se esconden detrás de ellos. Siempre con un armonioso balance entre el drama y el humor, que evitan que el film caiga jamás en golpes bajos. Con una sutilidad excepcional, la directora nos lleva a recorrer varios géneros, desembocando inesperadamente en una historia de amor.

Al ver Cinco días sin Nora, sabemos que estamos frente a un pequeño gran film. Pequeño por la cantidad de personajes y escenarios –y presupuesto lógicamente- con que fue realizado. Grande por la capacidad que tiene de desarrollar varios sub temas y abrir tantos interrogantes. Todo lo que se espera de una gran película.

LA PIVELLINA ::: VIERNES 25 DE NOVIEMBRE 21:00Hs

2011-11-24T05:30:00.001-08:00

LA PIVELLINA

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VIERNES 25 DE NOVIEMBRE 2 1 : 0 0 H S
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nuevo horario 21:00hs
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c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
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INVITA: OJO DE BUEY
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VIERNES 18 DE NOVIEMBRE ::: DIA NACIONAL DEL CINE!!

2011-11-18T04:44:00.001-08:00

El próximo viernes 18, el sábado 19 y el domingo 20 de noviembre se
festejará en todo el país el "DIA NACIONAL DEL CINE" con proyecciones
de cine gratis, talleres de cine, foros y encuentros con realizadores.
En La Paloma no tendremos ninguna actividad porque el Centro Cultural
La Paloma ha suspendido la función de Ojo de Buey debido a que el
auditorio será utilizado para preparar las actividades que durante el
fin de semana realizará el Garden Club de La Paloma.
Es bien sabido por todos que al Buey no le gusta faltar.
Pedimos disculpas por esta suspensión, que una vez más, nada tiene que
ver con nosotros.

EL LECTOR ::: VIERNES 11 DE NOVIEMBRE 21:00Hs

2011-11-11T08:06:00.001-08:00

EL LECTOR

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VIERNES 11 DE NOVIEMBRE 2 1 : 0 0 H S
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nuevo horario 21:00hs
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nuevo horario 21:00hs
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TÍTULO ORIGINAL: The Reader
AÑO: 2008
DURACIÓN: 123 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Stephen Daldry
GUIÓN: David Hare (Novela: Bernhard Schlink)
MÚSICA: Nico Muhly
FOTOGRAFÍA: Chris Menges, Roger Deakins
REPARTO: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung, Jeanette Hain, Jonas Jägermeyr
PRODUCTORA: Coproducción USA-Alemania; The Weinstein Company / Mirage Enterprises / Neunte Babelsberg Film
WEB OFICIAL: http://thereader-movie.com/
PREMIOS
2008: Oscar: Mejor actriz (Kate Winslet). 5 nominaciones
2008: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet). 3 nominaciones
2009: Premios del cine europeo: Mejor actriz (Kate Winslet). 3 nominaciones
2008: BAFTA: Mejor actriz (Kate Winslet). 5 nominaciones
GÉNERO: Drama. Romance | Nazismo. Holocausto
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SINOPSIS: Alemania después de la II Guerra Mundial. Michael Berg (David Kross), un chico de 15 años, pierde el conocimiento mientras regresa del colegio. Hanna Schmitz (Kate Winslet), una mujer seria y reservada que le dobla la edad, lo recoge y lo lleva a su casa. Entre ambos surge un apasionado y secreto idilio que se ve interrumpido por la misteriosa desaparición de Hanna. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael vuelve a verla, pero en una situación que nunca hubiera podido imaginar. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS ----------------------------------------
"Fascinante, elegante adaptación (...) lúcida, absorbente y finalmente conmovedora" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"La feroz e impecable representación de Winslet va más allá de la mera interpretación, convirtiéndose en una provocación que te mantendrá despierto por las noches. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Lenta pero absorbente historia de despertar sexual y dilemas morales. (...) Aunque el esfuerzo es desigual, es un romance bien interpretado que se convierte en un drama judicial menos convincente. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"Tras un sensual acto introductorio, 'The Reader' acusa una serie de desalentadoras contradicciones (...) se muestra la desnudez sexual de Hanna cuando, realmente, necesitamos pruebas de su desnudez moral. Dicho de otro modo: lo que se nos cuenta altera radicalmente el significado de lo que vemos." (Wesley Morris: Boston Globe)
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"A pesar de disponer de un argumento trágico, a 'The reader' le falta alma (...) Winslet tiene una apabullante veracidad para los matices de su papel" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Winslet, lo mejor de la fallida adaptación de 'El lector' (...) el discurso intelectual y el sentimental se mezclan y se anulan (...) No convence como debiera ni alcanza a emocionar." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Hay en el alma de la película una idea controvertida, discutible. En el cuerpo, en cambio, está la presencia incontestable de Kate Winslet (...) La película, impresionante en muchos momentos, carga con un cierto desequilibrio (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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Fwd: POR FAVOR, REBOBINAR ::: VIERNES 4 DE NOVIEMBRE 21:00Hs

2011-11-07T15:53:00.001-08:00

POR FAVOR, REBOBINAR
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VIERNES 4 DE NOVIEMBRE 2 1 : 0 0 H S
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Repetimos este bello y divertido homenaje al cine
agradeciendo el gran apoyo que ha recibido el Buey
de sus amigos en los últimos días.
Gracias a todos, salud y buen cine.
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nuevo horario 21:00hs
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Chico & Rita ::: VIERNES 21DE OCTUBRE 21:00HS

2011-10-25T20:21:00.001-07:00

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Chico & Rita
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VIERNES 21 DE OCTUBRE 2 1 : 0 0 H S
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Noche de boleros, una película de animación de Trueba y Mariscal
con la música de protagonista y Bebo Valdéz atrás del piano.
Pasan los años y el Buey se va poniendo cada vez más romántico.
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nuevo horario 21:00hs
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nuevo horario 21:00hs
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TÍTULO ORIGINAL: Chico & Rita
AÑO: 2010
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando
GUIÓN: Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón
MÚSICA: Bebo Valdés
PRODUCTORA: Coproducción España-GB; Isle of Man Film / CinemaNX / Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A. / Magic Light Pictures
WEB OFICIAL: http://www.chicoyrita.es/
PREMIOS:
2010: Premios Goya: Mejor película de animación
2011: Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje
GÉNERO: Animación. Musical. Romance | Años 40. Jazz. Animación para adultos
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SINOPSIS: En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS:
"Una deliciosa mezcla de animación dibujada a mano y estilo digital que alimentará el alma de los románticos incurables (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)
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"Un temazo sin letra. (...) dibujo y música deben confluir en una historia original, en una estructura dramática coherente, en unos protagonistas atractivos, en unos diálogos brillantes. Y 'Chico y Rita' no acaba de tenerlos." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una explosión de vida y color. (...) Hay genio a espuertas (...) Un estilizadísimo impresionismo sensual, dionisíaco, servido con una energía narrativa pertinente" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Tal es la pasión y el buen gusto, que obliga a olvidar alguna limitación técnica o argumental y el hecho de que, sin un par de desnudos, el filme sería de lo más recomendable para todos los públicos (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"La 'Casablanca' de la animación (...) Los sentidos del espectador se disparan y es difícil saber de dónde viene el nudo en el pecho, la lágrima emocionada (...) Una gran película (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
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"Circunscribir este precioso bolero cuya melodía se hace carne, color y sentimiento con la etiqueta de cine de animación es quedarse corto. Cine, pero con mayúsculas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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Mi vida sin mí ::: VIERNES 28 DE OCTUBRE 21:00HS

2011-10-25T20:19:00.001-07:00

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Mi vida sin mí
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VIERNES 28 DE OCTUBRE 2 1 : 0 0 H S
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Otra película de la catalana Isabel Coixet de quien ya vimos
"La vida secreta de las palabras".
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nuevo horario 21:00hs
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nuevo horario 21:00hs
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Mi vida sin mí
TÍTULO ORIGINAL: Mi vida sin mí (My Life Without Me)
AÑO: 2003
DURACIÓN: 106 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Isabel Coixet
GUIÓN: Isabel Coixet (Cuento: Nancy Kinkaid)
MÚSICA: Alfonso de Villalonga
FOTOGRAFÍA: Jean Claude Larrieu
REPARTO: Sarah Polley, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Amanda Plummer, Leonor Watling, Deborah Harry, María de Medeiros, Alfred Molina
PRODUCTORA: Coproducción España-Canadá; El Deseo S.A. / Milestone Productions Inc.
WEB OFICIAL: http://www.mividasinmi.com
PREMIOS:
2003: Berlín: nominada al Oso de Oro. Premio: Guild of German Art House Cinemas
2003: Premios del Cine Europeo: nominada a mejor película y directora
2003: 2 Premios Goya: mejor guión adaptado y canción. 5 nominaciones
GÉNERO: Drama. Romance | Enfermedad
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SINOPSIS: Ann tiene 23 años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día... Vive en una caravana en el jardín de su madre, en las afueras de Vancouver. Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar una lista de "cosas por hacer antes de morir". (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS:

Por las venas de los adictos al cine corre un líquido rojo y espeso: se llama curiosidad. Como en la vida, el espectador acude a un encuentro, cargado de preguntas, intentando resolver ciertos misterios de la existencia y los sentimientos. "Mi vida sin mí" es una invasión de respuestas. Conmovedora hasta el aliento, hermosísima de principio a fin, la historia de esta joven que exprime la vida ocultando al mundo su destino es un deslumbrante ejercicio de sutileza, un impagable despliegue de emociones sin parangón en el cine reciente. Puede que no sea un film perfecto, pero la cámara de Coixet y la actuación de Polley -la mejor interpretación femenina que este cronista ha visto en años- consiguen una intensidad y un realismo que traspasa el tiempo e inunda el corazón... y tan grabada queda que su recuerdo se hace melancólicamente imprescindible. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Coixet seduce y hace llorar (...) palabras e imágenes se complementan fraternalmente, te meten dentro, te solidarizan con el hermoso ritual de una despedida tan realista como poética, tan lúcida como emotiva. 'Mi vida sin Mí' regala ozono, supone un acto de afirmación en la puta vida." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Bello y conmovedor melodrama (...) los intérpretes son más que una decena de magníficos rostros, son un todo, un prodigio de unidad colectiva, de delicada interacción." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Una obra liberadora, sensibilísima, de una reparadora tristeza." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Isabel Coixet evita los elementos más sensibleros para convertirla en una historia genuinamente emotiva e inspiradora (...) La delicadeza con que está llevada y la maravillosa actuación de la protagonista aseguran el éxito más allá de cualquier perspectiva" (David Stratton: Variety)
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"Pertenece a ese tipo de historias que nunca se olvidan y que deberíamos recomendarnos a nosotros mismos y a nuestros seres queridos. Ayuda a entender el misterio de la vida. La vida absurda, la vida breve, la vida aparcada en la roulotte de los sueños." (Ramón F. Reboiras: Cinemanía)
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"Coixet logra un equilibrio perfecto (...) No es ajeno al resultado un sólido reparto, del que emerge una actriz portentosa, Sarah Polley, capaz de resultar a la vez cotidiana y excepcional." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

LA ZONA ::: viernes 16 de setiembre 20hs

2011-09-14T20:11:00.001-07:00

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   L A Z O N A
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VIERNES 16 DE SETIEMBRE 2 0 : 0 0 H S
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Una reflexión sobre la psicosis por la inseguridad,
el miedo al otro y los menores infractores.
La última película del uruguayo radicado en México Rodrigo Plá.
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c e n t r o c u l t u r a l     l a p a l o m a........................................................................................................
         INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: La zona
AÑO: 2007
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Rodrigo Plá
GUIÓN: Laura Santullo, Rodrigo Plá
MÚSICA: Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA: Emiliano Villanueva
REPARTO: Maribel Verdú, Carlos Bardem, Daniel Giménez Cacho, Daniel Tovar, Alan Chávez, Mario Zaragoza, Marina de Tavira, Blanca Guerra, Claudio Obregon, Fernando Becerril, Andrés Montiel, Enrique Arreola, Gerardo Taracena, Mayra Serbulo
PRODUCTORA: Coproducción México-España
WEB OFICIAL: http://www.lazona-lapelicula.com/es/
PREMIOS: 2007: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI
GÉNERO: Drama. Thriller
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SINOPSIS:
Historia de un asalto a mano armada y de la cacería de un hombre. También es la historia de una sociedad dividida en dos mundos que se temen y se odian. Alejandro es un adolescente que vive en la Zona, un barrio residencial cerrado, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Su familia, a causa de la creciente delincuencia, ha elegido ese lugar como último reducto de paz. Una noche tres intrusos logran entrar en la urbanización para robar en una casa y asesinan a la propietaria. Dos de los ladrones caen también abatidos por la guardia privada, pero el tercero se econde en la Zona. Después de una áspera deliberación, la mayoría de los vecinos decide tomarse la justicia por su mano. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS:
"Magnífica, aterradora, nada futurista primera película del uruguayo afincado en México Rodrigo Plá, un portentoso análisis de la psicosis por la inseguridad ciudadana, narrado con potencia visual, capacidad de análisis y limpieza narrativa." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La intriga consiste básicamente en la caza del hombre. Ahí, la película pierde fuerza, potencia, porque en ningún momento consigue transmitir emocionalmente lo que intelectualmente ves con claridad (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Talento y un oficio sorprendente en una ópera prima que no lo parece (...) magnífica dirección de actores" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Función 9/9 del buey :: Sabiduría garantizada, de Doris Dörrie

2011-09-09T15:36:00.001-07:00

Este viernes 9 de setiembre a las 20 horas veremos otra de Doris Dörrie, realizadora que ya nos encantó con "Cerezos en flor", "Nadie me quiere" y "Soy linda?".

Siempre en el Centro Cultural de La Paloma, con entrada libre.
Invita el grupo de cine "Ojo de buey"

Sabiduría garantizada

TÍTULO ORIGINAL

Erleuchtung garantiert

AÑO

2000

DURACIÓN

109 min.

PAÍS

DIRECTOR

Doris Dörrie

GUIÓN

Doris Dörrie, Ruth Stadler

MÚSICA

Varios

FOTOGRAFÍA

Hans Karl Hu

REPARTO

Uwe Ochsenknecht, Gustav-Peter Wöhler, Petra Zieser, Ulrike Kriener, Anica Dobra, Heiner Lauterbach

PRODUCTORA

Megaherz TV Fernsehproduktion

GÉNERO

Comedia. Drama

SINOPSIS

Dos hermanos están viviendo una etapa difícil en sus vidas: Gustav es un experto en feng shui e intenta buscar su paz interior y Uwe no encuentra sentido a su existencia desde que su mujer le abandonara. Juntos emprenden viaje a Japón para alejarse de su entorno cotidiano y encontrar la tranquilidad, pero los problemas les persiguen allá donde van: nada más pisar tierra pierden sus pasaportes, se quedan sin dinero y no saben volver al hotel en el que se hospedan. (FILMAFFINITY)

función del 26/8

2011-08-25T19:48:00.001-07:00

Este viernes 26 de agosto a las 20 hrs en el centro cultural de La Paloma, ojo de buey presenta otra muy buena película con entrada libre.

Visite cineojodebuey.blogspot.com

Salud y buen cine.

Conversaciones con mi jardinero

TÍTULO ORIGINAL

Dialogue avec mon jardinier

AÑO

2007

DURACIÓN

104 min.

Trailers/Vídeos

PAÍS

DIRECTOR

Jean Becker

GUIÓN

Jean Becker, Jean Cosmos, Jacques Monnet (Novela: Henri Cueco)

MÚSICA

FOTOGRAFÍA

Jean-Marie Dreujou

REPARTO

Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, Alexia Barlier, Hiam Abbass, Élodie Navarre

PRODUCTORA

ICE3 / K.J.B. Production / Studio Canal / France 2 (FR2) / Rhône-Alpes Cinéma

GÉNERO

Drama. Comedia | Amistad

SINOPSIS

Después de haberse dado a conocer en París, un pintor regresa a su pueblo natal en la Francia rural para instalarse en la casa donde pasó su infancia. Un jardín de buenas proporciones rodea el edificio, pero no sabe ni le apetece cuidarlo. Prefiere poner un anuncio en el periódico local. El primer candidato, y el definitivo, es un antiguo compañero de colegio milagrosamente reencontrado después de tantos años. Será el jardinero. En su contacto diario con el jardinero, el pintor descubre, mediante toques impresionistas, a un hombre que primero le intriga y que acaba por asombrarle gracias a su franqueza y a la simplicidad de la mirada con la que ve el mundo. Su vida está marcada por referencias sencillas. Una felicidad sin aspavientos. El jardinero no conoce la amargura ni la envidia. Sus héroes siempre son gente modesta. Su sistema de valores tiene un criterio único que, de forma consciente o no, le sirve para juzgar las cosas y las personas: el sentido común. (FILMAFFINITY)

Función del buey del viernes 22/7

2011-07-22T09:18:00.001-07:00

Este viernes 22/7 a las 20 hrs, en el centro cultural de La Paloma con entrada libre,
Invita Ojo de Buey, salud y buen cine.

Tropa de Élite 2

TÍTULO ORIGINAL

Tropa de Elite 2 - Ou inimigo agora e outro

AÑO

2010

DURACIÓN

116 min.

Trailers/Vídeos

PAÍS

Sección visual

DIRECTOR

José Padilha

GUIÓN

José Padilha

MÚSICA

Pedro Bromfman

FOTOGRAFÍA

Lula Carvalho

REPARTO

Wagner Moura, André Ramiro, Maria Ribeiro, Tainá Müller, Milhem Cortaz, Seu Jorge, Peter Van Held, Rod Carvalho, André Mattos, Bruno d'Elia, Fabrício Boliveira

PRODUCTORA

Globo Filmes / Zazen Produções / Feijão Filmes / Rio Filmes

WEB OFICIAL

http://www.tropa2.com.br/

GÉNERO

Acción. Drama | Crimen. Secuela

SINOPSIS

Nascimento (Wagner Moura) se enfrenta a las milicias, un nuevo problema que ha plagado a Río de Janeiro. No tarda en tener enfrentamientos con el sistema que controla el estado, el equilibrio entre el reto de pacificar la ciudad y hacerse cargo de Rafael (Peter Van Held), su hijo adolescente, y Rosane (Maria Ribeiro), su esposa. A su lado cuenta con el apoyo de Matías (André Ramiro), elegido para sustituirle en el BOPE. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

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Obtuvo un enorme éxito de taquilla, convirtiéndose en el filme nacional más visto de la historia del cine de Brasil -con más de 10 millones de espectadores en apenas 8 semanas-. (FILMAFFINITY)

Función 15/7

2011-07-13T20:12:00.001-07:00

Este viernes 15/7 a las 20 hrs en el centro cultural de La Paloma, otra vez Jarmusch, invita ojo de buey.
No se permite fumar en la sala, ni tomar café.
(Repetimos la del viernes pasado suspendida por el Sr. árbitro)
Salud y buen cine.

Coffee and Cigarettes

TÍTULO ORIGINAL

Coffee and Cigarettes

AÑO

2003

DURACIÓN

96 min.

Trailers/Vídeos

PAÍS

Sección visual

DIRECTOR

Jim Jarmusch

GUIÓN

Jim Jarmusch

MÚSICA

Varios

FOTOGRAFÍA

Frederick Elmes (B&W)

REPARTO

Roberto Benigni, Steve Buscemi, Cate Blanchett, Bill Murray, Alfred Molina, Iggy Pop, Tom Waits, Steven Wright, Joie Lee, Cinqué Lee, Joe Rigano, Vinny Vella, Vinny Vella Jr., Renée French, E.J. Rodriguez, Alex Descas, Isaach De Bankolé, Steve Coogan, Bill Rice, Taylor Mead, GZA, RZA, Meg White, Jack White

PRODUCTORA

United Artists presenta una producción Smokescreen Inc. / Asmik Ace / Bim Distribuzione

WEB OFICIAL

http://www.coffeeandcigarettesmovie.com

GÉNERO

Drama. Comedia | Película de episodios. Cine independiente USA

SINOPSIS

En el año 1993 un corto de Jim Jarmusch titulado "Coffee and Cigarettes" recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes al mejor cortometraje. Once años depués Jarmusch recupera el espíritu y estética de aquel genial corto para rodar "Coffee and Cigarettes", una serie enlazada también de cortometrajes que componen un largometraje. Cada secuencia muestra a diversos personajes sentados alrededor de una mesa, tomando café, fumando cigarrillos y discutiendo diversos temas como la correcta preparación del té inglés, las teorías sobre la conspiración contra Elvis Presley, Abbot & Costello, la ficticia banda de rock SQÜRL, París en los años veinte o el uso de la nicotina como insecticida, entre otros temas. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

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"Jim Jarmusch ha convertido un sencillo, eficaz y jocoso cortometraje en un innecesario, irrelevante y reiterativo largometraje. (...) de los ocho cortos nuevos, sólo uno alcanza un buen nivel: el protagonizado por Alfred Molina y Steve Coogan" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Muy buena. (...) La escasa entidad dramática, con la que se juega deliberadamente, de muchas de esas charlas de sobremesa supone la más refinada elaboración del elegante minimalismo que caracteriza la obra de ese genuino independiente que es Jarmusch." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"La complicidad entre los actores flota en el ambiente y se contagia al espectador sin prejuicios. (...) Lo mejor: el episodio donde Bill Rice escucha a Mahler y fantasea con que su taza de mal café contenga en realidad champán." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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Función del 8/7

2011-07-07T23:13:00.001-07:00

Este viernes a las 20 hrs en el centro cultural de La Paloma, otra vez Jarmusch, invita ojo de buey.
No se permite fumar en la sala, ni tomar café.
Salud y buen cine.

Coffee and Cigarettes

TÍTULO ORIGINAL

Coffee and Cigarettes

AÑO

2003

DURACIÓN

96 min.

Trailers/Vídeos

PAÍS

Sección visual

DIRECTOR

Jim Jarmusch

GUIÓN

Jim Jarmusch

MÚSICA

Varios

FOTOGRAFÍA

Frederick Elmes (B&W)

REPARTO

PRODUCTORA

United Artists presenta una producción Smokescreen Inc. / Asmik Ace / Bim Distribuzione

WEB OFICIAL

http://www.coffeeandcigarettesmovie.com

GÉNERO

Drama. Comedia | Película de episodios. Cine independiente USA

SINOPSIS

CRÍTICAS

Función del buey viernes 1º de Julio

2011-07-07T23:12:00.001-07:00

Cine Nacional en el centro cultural, este Viernes 1º a las 20 hrs, invita Ojo de Buey.

Mal día para pescar

TÍTULO ORIGINAL

Mal día para pescar

AÑO

2009

DURACIÓN

100 min.

Trailers/Vídeos

PAÍS

Sección visual

DIRECTOR

Álvaro Brechner

GUIÓN

Álvaro Brechner, Gary Piquer (Cuento: Juan Carlos Onetti)

MÚSICA

Mikel Salas

FOTOGRAFÍA

Álvaro Gutiérrez

REPARTO

Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa, César Troncoso, Bruno Aldecosea, Alfonso Tort, Jorge Temponi, Jenny Goldstein, Ignacio Cawen, Luis Lage, Enrique Vidal, Lucía Fernandez

PRODUCTORA

Coproducción Uruguay-España; Expresso Films / Telespan 2000 / Baobab Films

PREMIOS

2009: Festival de Gijón: Mejor dirección artística

GÉNERO

Drama | Comedia dramática. Wrestling

SINOPSIS

Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser "el hombre más fuerte sobre la tierra" y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que "el campeón reconquistará su título", llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

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"Una puesta en escena elegantísima y un conglomerado de elecciones técnicas que encajan de forma ideal con una historia apasionante, cargada de enjundia dentro de su aparente ligereza de fábula." (Javier Ocaña: Diario El País)

TEMPLE DE ACERO ::: VIERNES 20 DE MAYO 20:00HS

2011-05-19T22:52:00.001-07:00

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TEMPLE DE ACERO
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V I E R N E S 2O D E MAYO 2 0 : 0 0 H S

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   NUEVO HORARIO   20:00HS!!!
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c e n t r o c u l t u r a l     l a p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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Película: Temple de Acero
Título original: True grit.
Dirección: Joel Coen y Ethan Coen.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 108 min.
Género: Drama, western.
Interpretación: Jeff Bridges (Rooster Cogburn), Matt Damon (LaBoeuf), Josh Brolin (Tom Chaney), Barry Pepper (Lucky Ned), Hailee Steinfeld (Mattie Ross). Guion: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela de Charles Portis.
Producción: Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen.
Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Robert Graf, David Ellison, Paul Schwake y Megan Ellison.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Roderick Jaynes.
Diseño de producción: Jess Gonchor.
Vestuario: Mary Zophres.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en USA: 22 Diciembre 2010.
No recomendada para menores de 7 años.
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Sinopsis: El padre de la niña de catorce años Mattie Ross es asesinado de un disparo a sangre fría por el cobarde Tom Chaney, y ahora ella está dispuesta a hacer justicia. Buscando la ayuda del jefe de policía Rooster Cogburn, un borracho de gatillo fácil, se marcha con él —a pesar de su oposición— para atrapar a Chaney. La sangre vertida de su padre le hace perseguir al criminal hasta el territorio indio y encontrarle antes de que el ranger llamado LaBoeuf le atrape y le lleve de vuelta a Texas por haber asesinado a otro hombre.
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Crítica:
"Los hermanos absorben en su ADN al injustamente olvidado Portis, al igual que lo hicieron con Cormac McCarthy en 'No Country for Old Men' (...) Una gran película (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Una fábula tragicómica sobre una época desagradable y brutal (...) Al igual que 'La noche del cazador' de Charles Laughton, a la que los Coen citan tanto musical como visualmente, 'True Grit' es una parábola sobre el bien y el mal" (Manohla Dargis: The New York Times)
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una vez que te acostumbras a su ritmo deliberado (empieza con lentitud) es una encantadora comedia del oeste" (David Edelstein: New York Magazine)
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"Es bastante mejor que el original. Y aquel, protagonizado por el grandioso e inolvidable Wayne, me gustaba bastante. Los Coen han conseguido otra obra maestra. (...) maravilloso Jeff Bridges." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Recoge lo mejor de la obra de los hermanos Coen. (...) uno de los más brillantes finales que ha visto el cine reciente" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Los Coen se quitan la etiqueta de cínicos que se han ganado a pulso y muerden el corazón del espectador. (...) El aliento lírico de este viaje y del epílogo, hermosísimo (...) colocan a 'Valor de ley' en lo más alto de la filmografía de los Coen" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Solo los genios saben hacer lo mismo pero de otra manera (...) 'Valor de ley' calca la película que hizo Hathaway de un modo completamente distinto. (...) pero, ¿cuál es mejor? Pues, ninguna es mejor (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Conservando intactas la mordacidad y el retorcido humor negro, los Coen vuelven a retratar el choque entre la cara amable del espíritu yanqui y la cruda realidad de la América amoral (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Una gran película, una de las más sólidas del año (...) No es un western. Aunque lo parezca. (...) portentosa Hailee Steinfeld (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

C E L D A 2 1 1 ::: VIERNES 13 DE MAYO 20:00HS

2011-05-19T22:51:00.001-07:00

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C E L D A 2 1 1
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V I E R N E S 13 D E MAYO 2 0 : 0 0 H S

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   NUEVO HORARIO   20:00HS!!!
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c e n t r o c u l t u r a l     l a p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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Dirección: Daniel Monzón.
Países: España y Francia.
Año: 2009
Duración: 110 min
Género: Drama, thriller
Interpretación: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando), Manolo Solo (director de la cárcel).
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón; basado en la novela de Francisco Pérez Gandul.
Producción: Emma Lustres, Borja Pena, Juan Gordon y Álvaro Augustin.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Carles Gusi.
Montaje: Mapa Pastor.
Diseño de producción: Antón Laguna.
Vestuario: Montse Sancho.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en España: 6 Noviembre 2009.
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Sinopsis: Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados.
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Crítica:
Celda 211 es un thriller que se abre las venas y se desangra delante de tus ojos. El golpe inicial se presume demoledor, pero la brutalidad se diluye en las aguas tibias de una narración tensa, inteligente y muy bien llevada. Sus personajes tiran los estereotipos muros afuera, y en el patio hierve una lucha de indeseables en busca de dignidad. No es extraño cómo se queda el espectador recién llegado a este penal: perplejo ante un potentísimo drama carcelario que acojona. Luego el argumento tiene algún que otro giro algo efectista, pero al estar encerrado enseguida reaparece Malamadre con su voz aguardentosa, para clavarte su mirada y devolverte a la cruda realidad. Qué grande Tosar, magistral componiendo un personaje memorable, no sólo por cómo lo interpreta, sino por cómo logra que el público en la sala, la sociedad libre, consiga ver al ser humano que hay en todo recluso, aferrado a la violencia en nombre de sus principios. Como tantas veces hace la sociedad libre, vamos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Peripecia llena de violencia e inteligencia (...) brillante película de género, probablemente la mejor española (o en español) del año. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo (...) Una narración tensa y compleja en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo (...) Impresionante recital de Luís Tosar" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un espectáculo trepidante, que maneja los hilos de la acción y del drama, el espacio cerrado de la prisión y los distintos puntos de vista sobre lo que ocurre con una desenvoltura cercana al virtuosismo. (...) interpretación apabullante de Luis Tosar" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Excelsa recreación de Luis Tosar (...) Monzón trabaja con maestría las constantes del género carcelario (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"Un bestial Luis Tosar estremece en este sorprendente thriller carcelario. (...) un guión muy bien atado (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)." (Irene Crespo: Cinemanía)
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Un drama carcelario sólido y vigoroso con vocación de denuncia, que hay que colocar entre lo mejor del panorama cinematográfico nacional. Gran interpretación de Luis Tosar.

Los amantes del género carcelario y los del cine español están de enhorabuena, porque "Celda 211″ reúne todos los ingredientes para pasar un buen rato entre rejas, ver cómo las manzanas podridas no lo son tanto, y cómo algunos hombres buenos lo son menos de lo que parece. Daniel Monzón logra una película intensa y pegada al terreno, dura y dramática al mostrar con realismo la vida interna de una cárcel levantada en motín, y plasmar un sentido de la humanidad en presos, funcionarios y políticos que esconde lo mejor del individuo y también las pasiones más mezquinas. Por azares de la vida, Juan es un joven funcionario que se ve envuelto en un motín y que se hace pasar por un preso más… en su intento por salvar la vida entre unos reclusos poco cultivados y unos negociadores poco humanos —o al menos poco acertados. Muy enamorado de su mujer Elena —que está embarazada—, ella será el motivo y desencadenante de su audaz e imprevisible actuación.

Ciertamente, Monzón echa mano de muchos de los tópicos del género y de todas las licencias posibles para crear personajes arquetípicos. Presenta una historia de peligrosos delincuentes en la que destaca la virtuosa lealtad a los amigos, en la que vemos terroristas —no menos bárbaros, pero distintos— "que están en otra guerra", y autoridades capaces de vender el alma de alguien o torturar por motivos aparentemente justificados (el personaje de Antonio Resines es excesivo en su caricatura y el más tópico). Es una visión de la realidad carcelaria y de la política penitenciaria y terrorista concreta que podía ser más matizada o discutible. Pero hay que reconocer que tiene un guión muy bien construido, con giros eficaces para dar dramatismo y complejidad a una historia que pasa de lo social a lo personal cuando Juan se implica de lleno en los acontecimientos del motín. Un comienzo que atrapa al espectador y un final con declaraciones de algunos testigos nos llevan a cuestionar el modo de proceder con los presos, el abuso de autoridad o la negociación improcedente cuando median intereses políticos (la crítica al gobierno nacional y al nacionalista es demoledora).

Entre medias, abundantes escenas violentas muy bien rodadas y planificadas, una fotografía llena de realismo, al igual que los diálogos —necesariamente fuertes y desagradables en ocasiones, por mucho que puedan molestar— o las escenas de salvaje brutalidad. También la música de Roque Baños contribuye a crear esa atmósfera de tensión y nerviosismo que hace que todos vivan al borde del estallido pasional, de la sospecha continua o el arranque de violencia. Pero sobre todo, la cinta la sostiene Luis Tosar con su interpretación de Malamadre, líder de los presos que nunca traiciona a nadie, pero que no permite que nadie cuestione su autoridad yendo por libre. Su personaje está muy bien construido y su actuación permite ver su ruda sensibilidad —también con el registro de voz— para que veamos ese fondo de lealtad y amistad que aún queda en él. Gracias a ello —y por curioso que pueda parecer— el espectador acabará sintiéndose más cercano a la causa de los presos comunes que a las peligrosas intenciones —aunque sean bienintencionadas— de unos negociadores de poca sensibilidad, dejando aparte a unos terroristas que parecen tener siempre la sartén por el mango.

Implicación emocional de quien se ha sentado en la butaca, también porque la realidad mostrada llega con la fuerza de la actualidad en nuestro país, y por la compasión que suscitan esos inocentes empujados o estropeados en la cárcel por una deficiente labor político-social. En ese sentido, Juan y su "conversión" en delincuente es paradigma de cómo echar a perder una vida por negligencia de unos —que le dejan herido en la celda 211—, por ineficacia de otros —que no aciertan a negociar primando la vida del inocente y jugando con ella como con cromos por motivos partidistas—, o por traición y engaño de algunos más. El uso de las cámaras de vigilancia y de las imágenes de móvil o televisión actúan como elementos virtuales capaces de "matar la vida o desencadenar la muerte", mientras que esa delgada línea que separa a los individuos honrados de los asesinos queda traspasada cuando Juan, un actor consumado rodeado por lobos hambrientos, pasa a ser parte de la manada… por haber sido tratado como alguien sin valor personal e individual. Es la consumación de la tragedia, más allá de la historia concreta, que convierte al hombre en una pieza del tablero político y al que se le despoja de su dignidad. Un drama carcelario sólido y vigoroso con vocación de denuncia, que hay que colocar entre lo mejor del panorama cinematográfico nacional, y que fue muy bien recibido en los festivales de Venecia y Toronto.

Flammen & Citronen ::: VIERNES 29 DE ABRIL 20:00HS

2011-04-27T20:07:00.001-07:00

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FLAMMEN & CITRONEN
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V I E R N E S 29 D E A BR I L 2 0 : 0 0 H S

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Dirección: Ole Christian Madsen.
Países: Dinamarca y Alemania.
Año: 2008.
Duración: 130 min.
Género: Drama, thriller, bélico.
Interpretación: Thure Lindhardt (Flame), Mads Mikkelsen (Citron), Stine Stengade (Ketty), Christian Berkel (Hoffmann), Hanns Zischler (Gilbert), Peter Mygind (Winther), Lars Mikkelsen (Ravnen), Flemming Enevold (Spex), Jesper Christensen (padre de Flame), Claus Riis Østergaard (Bananen).
Guión: Lars K. Andersen y Ole Christian Madsen.
Producción: Lars Bredo Rahbek.
Música: Karsten Fundal.
Fotografía: Jørgen Johansson.
Montaje: Søren B. Ebbe.
Diseño de producción: Jette Lehmann.
Vestuario: Manon Rasmussen.
Estreno en Dinamarca: 28 Marzo 2008.
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Sinopsis: Copenhague, 1944. Mientras la población danesa desea que la guerra acabe cuanto antes, Bent Faurschou-Hviid, de 23 años y cuyo nombre de guerra es Flame (por su cabello rojo), y Jørgen Haagen Schmith, de 33 años y cuyo nombre de guerra es Citron (al parecer, en parte, porque había trabajado como mecánico en la fábrica de Citroën), ponen sus vidas en riesgo para luchar en un grupo de resistencia que combate clandestinamente contra los nazis y sus colaboradores daneses. Cuando su inmediato superior, Aksel Winther, les ordena una acción contra dos funcionarios de la organización de espionaje alemán Abwehr, los acontecimientos empiezan a descontrolarse. Flame mantiene una conversación con el inteligente coronel Gilbert y, por primera vez, Flame se cuestiona la orden que tienen que ejecutar... Parece que se ha producido un terrible error. Situaciones posteriores, llenas de sospechas, que envuelven incluso a su chica, la bella y misteriosa Ketty, llevan a Flame a descubrir los perfiles de una muy diferente y mucho más oculta agenda. ¿Tendrá que creer a Ketty o a Winther? ¿Y quién trabaja para quién? Llenos de dudas, Flame y Citron empiezan a sentir que están pisando arenas movedizas. Desesperados, desilusionados y con la sensación de haber sido traicionados por sus superiores, deciden confiar únicamente en ellos mismos y concentrar sus esfuerzos en acabar con el odiado y temido jefe de la Gestapo.
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Crítica:

Nada se presta más a ser romantizado que la figura del resistente político, que combate regímenes dictatoriales por puro idealismo y en inferioridad de condiciones, sabiendo que difícilmente lo espere un destino distinto de la captura, la tortura y la muerte. ¿No está sujeta esa figura acaso a otros matices, a puntos oscuros, a motivaciones menos altruistas? En Black Book (2006), el holandés Paul Verhoeven se atrevió a responder que sí puede estarlo, poniendo en duda que la resistencia antinazi haya sido, en su país, tan prístina como quiso vérsela. Ahora es el danés Ole Christian Madsen (que acaba de filmar en Argentina una película llamada Superclásico) el que aplica, sobre uno de los episodios más intocables de la historia de su país, un filtro semejante, pasando la resistencia antihitleriana por el tamiz de un film de espionaje. Género en el que dobles agentes, traiciones y deslealtades triunfan sobre heroísmos y causas nobles. Flammen & Citronen resulta así más cercana al escepticismo paranoide de El escritor oculto que a la épica convencional de Desafío, para poner dos ejemplos más o menos recientes.

Como Verhoeven en Black Book, Madsen –coautor del guión– recrea hechos ocurridos poco antes del fin de la guerra. "¿Estuviste allí ese día?", pregunta una voz en off, sobre imágenes que muestran el ingreso de las tropas nazis a Copenhague, en 1940. "¿Hiciste algo para impedirlo?" Desde poco después de la ocupación, los miembros del grupo Holger Danske se especializan en la ejecución de colaboracionistas daneses. De la docena de miembros del grupo, Madsen hace foco sobre dos. Perfectos opuestos complementarios, Flammen (el intenso Thure Lindhardt) es pelirrojo, audaz y no le tiembla la mano a la hora de ejecutar a nadie. Citronen (Mads Mikkelsen, ex villano Bond en Casino Royale) es un hombre de familia callado y morocho, que empieza como chofer y se verá obligado a tomar el arma, cuando al compañero, ganado por la incertidumbre, empiece a temblarle la mano.

Si algo tiembla en Flame y Citrón (extraña barbarización local del original) son las certezas. Una de las primeras imágenes muestra al grupo de resistentes casi como foto de amigos: todos reunidos alrededor de una mesa, tomando y celebrando. En el curso de la historia esa estrecha unidad se irá corroyendo, tanto por la paranoia al enemigo interno como porque algunas de las ejecuciones podrían ser en verdad ajustes de cuentas personales. Y hasta algunos de los blancos quizá sean resistentes, antes que nazis o colaboracionistas. Una mujer de aspecto fatal que seduce a Flamme tal vez sea una espía, contraespía o ambas cosas a la vez. Las sospechas sobre el líder del grupo se convierten en red de intrigas de creciente espesura, en la que proliferan intereses cruzados, desde el jefe de la Gestapo local (Christian Berkel, que repetiría en Operación Valquiria y Bastardos sin gloria) hasta los servicios secretos aliados y la inteligencia sueca, pasando por el comando británico.

Ganados por la incerteza, Flamme y Citronen parecerían elegir la opción más trágica de todas: la autoinmolación. Se obsesionan con un blanco imposible, barajan la posibilidad de convertirse en mercenarios, se lanzan finalmente en misión suicida. Toda muerte mancha, parece sugerir Madsen, por muy noble que sea la causa que la motiva. Aunque no siempre se mantenga a la altura de sus propios planteos (sobre el final cede a una espectacularidad de cine de superacción), Flame y Citrón contiene el germen de una reflexión sobre la lucha armada en general. La posibilidad de que el líder sea el traidor, la adicción por la sangre derramada, la opción del aventurerismo y hasta la pastilla de cianuro que sobre el final aguarda a uno de los combatientes hacen pensar en experiencias mucho más próximas al espectador local que lo que la resistencia danesa durante la Segunda Guerra parecería representar en primera instancia. La pregunta es si es posible "leer" esta película como reflexión en clave sobre –por ejemplo– la violencia política de los '70 en Latinoamérica. Se lo haya propuesto o no su realizador, desde aquí se hace difícil no darle ese uso. Por qué no hacerlo, es la siguiente pregunta.

Horacio Bernades (Pagina12)

EL HOMBRE DE AL LADO ::: VIERNES 22 DE ABRIL 21:00HS

2011-04-20T13:16:00.001-07:00

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EL HOMBRE DE AL LADO
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V I E R N E S    22 D E A BR I L 2 1 : 0 0 H S
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c e n t r o c u l t u r a l     l a p a l o m a
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                       I N V I T A :    OJO DE BUEY
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                    Los vecinos no se eligen...
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TÍTULO ORIGINAL: El hombre de al lado
AÑO: 2009
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Argentina
DIRECTOR: Mariano Cohn, Gastón Duprat
GUIÓN: Mariano Cohn, Gastón Duprat
MÚSICA: Sergio Pangaro
FOTOGRAFÍA: Mariano Cohn, Gastón Duprat
REPARTO: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, Eugenia Alonso, Enrique Gagliesi, Inés Budassi, Lorenza Acuña, Eugenio Scopel, Debora Zanolli, Bárbara Hang, Ruben Guzman
PRODUCTORA: Aleph Media
PREMIOS
2010: Festival de Sundance: Mejor fotografía - Drama (World Cinema)
2010: Nominada al Goya: Mejor película hispanoamericana
GÉNERO: Drama. Comedia
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SINOPSIS: La película narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. (FILMAFFINITY)
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El asunto puede resumirse en cinco palabras bien sabidas: el infierno son los otros. En este caso, el otro es el vecino hinchapelotas. En la vida urbana y suburbana, de apretujamiento, de pujas miserables por espacios compartidos, todos los demás pueden ser nuestros potenciales vecinos hinchapelotas. Y uno puede ser, por supuesto, el vecino hinchapelotas de los demás. Por ende –es un silogismo sencillo– uno mismo es el infierno.

Así están planteadas las cosas desde la primera escena en El hombre de al lado, la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat: hay uno que vive (o cree vivir) muy cómodamente en su casa, y otro que viene a destruir esa supuesta comodidad cuando empieza a construir una ventana en la medianera que comparten sus propiedades. Pero no los dividen únicamente la medianera y sus intereses enfrentados sino también sus personalidades, sus estilos de vida, sus marcas de clase. Ahí está, tan canchero con su peinado vectorial y su tono altivo y elegante, Leonardo Kachanovsky, diseñador industrial exitosísimo, creador de una silla premiada internacionalmente y de la que, como indica su pulcro sitio oficial, ha vendido más de 500 mil unidades. Del otro lado, tratando de "atrapar unos rayitos de sol", aparece Víctor Chubello, vendedor de autos usados que podría –por su rusticidad, su estilo directo, firme, informal– haber sido concebido en un universo distinto del de Leonardo. Esa ventana, le explica el diseñador, no puede estar ahí, es ilegal, vulnera su intimidad y la de su familia. "Pero yo no soy ningún psicópata", le aclara Víctor, que no va a escandalizarse si acaso llega a encontrarse con "una bombacha colgada, la de tu esposa o la de tu hija".

Escrita por Andrés Duprat, hermano mayor de Gastón, El hombre de al lado se pone en funcionamiento alrededor de un juego central que consiste, sin desligarse nunca del punto de vista principal de Leonardo, en alternar nuestra simpatía y desconfianza entre uno y otro vecino. Entre el snob, refinado y pretencioso, y el grasa avasallante detrás del que –y esto ya queda en el prejuicio de cada uno– se aloja un violento peligroso. La otra apuesta fundamental es la de no abandonar nunca esa escenografía central que provee la casa en la que vive Leonardo, que no es cualquier casa sino una obra maestra de la arquitectura: la casa Curutchet de La Plata, la única casa de Le Corbusier en toda América. Con la muy precisa geometría que vamos descubriendo a medida que avanza el relato, la casa marca un estilo de vida en sí y, proponen Cohn y Duprat, se convierte en el tercer personaje protagónico de su película.

Rectas y diagonales

La casa Curutchet, cuenta Andrés Duprat, fue encargada a Le Corbusier en 1949 por un médico llamado Pedro Curutchet, "un hombre de Lobería, provincia de Buenos Aires. Después, la obra tuvo mil quilombos, tardó muchísimo en terminarse y costó como diez veces más de lo proyectado", recuerda Duprat. "Y Curutchet vivió con su familia ahí apenas unos doce años, en los '60. Luego, durante muchos años, estuvo desocupada y olvidada. Yo, que estudié Arquitectura en La Plata entre 1982 y 1988, recuerdo que en esa época nadie la conocía. En el '88 la alquiló una fundación médica, y desde hace unos años es la sede del Colegio de Arquitectos de la provincia de Buenos Aires, que se había encargado de alquilarla para la familia Curutchet. Hoy hay un proyecto del Senado provincial para expropiarla, pagarle a la familia Curutchet y convertirla en patrimonio público, lo cual no me parece mal: es una obra máxima de la arquitectura moderna. Hay sólo tres obras de Le Corbusier en América: la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, un edificio para la Universidad de Harvard y esta casa. Es decir, hay tres construcciones de él en todo el continente, pero la única vivienda es ésta, y es además un proyecto único en el mundo, con una situación compleja a resolver porque está en un lote chiquito, con medianeras, plantada en medio de la complejidad urbana y no en medio del campo, y que reproduce la geometría doble de la ciudad."

La composición visual de la película responde a la precisión formal y estructural de la casa, a sus líneas rectas y a sus colores claros y fríos. "Y es que en una casa se ven los pingos, porque las casas son modos de vivir", argumenta Gastón Duprat. "Ideológicamente dicen más que cualquier edificio público. La casa propone recorridos, hay que transitarla toda. Y al filmar escenas sin corte, con un mismo fondo de la casa, nos obliga a tener un punto de vista fuerte y una posición sobre el lugar. Cada espacio está cuidadosamente elegido, porque es lo que arma y determina las relaciones."

Mis ladrillos

Andrés Duprat no es, aclara, un guionista profesional. Sí es arquitecto, y un profesional del mundo del arte, con amplia experiencia como curador, y actual director de artes visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación, además de responsable del guión de la película anterior de Cohn y Duprat, El artista (2008), el primer largo de ficción de los directores. El argumento para El hombre de al lado surgió de una experiencia personal. "Un día voy a cenar con Gastón y Mariano –recuerda Andrés–, y les cuento esta cosa que me estaba pasando con mi vecino. Se los cuento por contárselos, pero ellos me dicen que les parecía increíble, que ahí había una película. Pero yo estaba viviendo una pesadilla."

La expresión de los mundos opuestos que chocan en la película les debe mucho también a sus actores: Rafael Spregelburd (Leonardo) y Daniel Aráoz (Víctor). Si en algún momento podemos congraciarnos con el primero y su padecimiento, otras escenas propician la toma de distancia, como cuando el personaje de Spregelburd cuenta su "experiencia antropológica" con el "grasa" del vecino, muy risueño, en una cena entre amigos de alcurnia. En este retrato de clase, vida acomodada y "exquisita sensibilidad artística", se reedita un tema que es cercano a Cohn, Duprat y Duprat desde, por lo menos, El artista: el de los habitantes del mundo del arte, sus genios y sus fraudes, los talentos cultivados y los improvisados, su brillo y sus taras. Con su historia del enfermero (Sergio Pángaro) que se arroga como propias las pinturas de uno de los viejos enfermos que tiene a su cuidado (Alberto Laiseca) y se convierte en una revelación insospechada en el círculo cerrado de críticos y galeristas, El artista abordó la cuestión de modo directo. El hombre de al lado le da una vuelta: un hombre que goza de un enorme reconocimiento en su mundo se ve obligado a cruzarse con otro universo, donde sus armas discursivas, su chapa, todas sus seguridades, quedan automáticamente neutralizadas. Andrés Duprat reconoce que hay una inspiración autobiográfica incluso en los aspectos menos encantadores del protagonista más fino de la película. "En mi caso, cuando el tipo empezó a hacer sin pedir permiso el agujero, fui a hablar con él pensando 'bueno, voy con mucha solvencia; soy arquitecto, sé de esto, es un tema que va a demandar 15 minutos'. Pero lo que pasó fue que cuando nos encontramos, él, que yo esperaba que fuera mucho más rústico, mucho menos entrenado que yo, desmanteló enseguida todo lo que le dije. Yo le decía cosas como 'esto es algo que no se puede hacer acá', y él me contestaba cosas que después tomamos para la película, como: 'Según parece, al barrio no llegó la noticia'. Y era cierto, el barrio de Congreso está lleno de casas hechas después que la mía, con ventanas que dan hacia mí. El hombre manejó un código ultra amistoso; jamás nos habíamos visto y enseguida me sacó el nombre y me empezó a tratar como si el vecino damnificado fuera él, como si yo le estuviera poniendo un freno. Yo me quedé duro, y le dije: 'Bueno, hablamos en otro momento'. Y me fui. Me fui con mi mamá. Y no es que no tuviera mis razones: tengo una hija de 16 años y no me causa mucha gracia que un extraño tenga vista a mi terraza privada. Pero el problema es cuando llega la hora de formular este reparo: manejando ese código de viejos conocidos, el hombre hizo que todo lo que yo decía sonara muy fascista."

Siendo ya antiguos habitantes del mundo del arte local, vale preguntarse si nadie se enojó con Andrés, Gastón o Mariano al verse identificados en personajes que aparecen retratados con algunos de sus costados más oscuros. "Creo que todos saben que nosotros pertenecemos a ese mismo mundo", dice Gastón. "Lo hacemos todo desde adentro. No nos gusta ni nos gustó nunca de cierta parte del nuevo cine argentino el miserabilismo, esa chotez como para afuera, del tipo que hace un traslado social de su mirada, que filma, qué sé yo, las cárceles, y que no tiene la más puta idea; lo que tiene es la visión reaccionaria y conservadora, que es por otro lado la que te corresponde. Mientras que el mundo que retratamos nosotros es el de Andrés, y también un poco de nosotros, que hicimos durante mucho tiempo eso que se llama video-arte. Todos los artistas que participaron de El artista son amigos nuestros en la vida real."

"Yo, que lo conozco –dice Andrés–, puedo decir que es un mundo mucho más ridículo de lo que está contado en El artista, y que las anécdotas verdaderas son bastante más fuertes y terribles que las que llegamos a poner en la película", agrega Andrés. "Por otro lado, son cosas que conocen todos los que pertenecen a este ámbito, como que tal conocida crítica de arte está en una inauguración, borracha, tratando de levantarse a un pendejo de 23 años; o que tal otra, de un medio muy conocido, es una boluda que sólo se fija si tu camisa es Ralph Lauren, pero no ve las obras. Además, en el retrato de un personaje como el de Spregelburd hay algo de la construcción del personaje que uno se hace para uno mismo", agrega Andrés. "Y es parte de esa ensalada que es nuestro país, que es algo que tiene de lindísimo, que por ahí vas a Proa un sábado al mediodía y te encontrás a vos mismo hablando unas boludeces que te decís: 'Esto mismo lo digo en otro contexto y me cagan a trompadas'. Y está bien que así sea. El mundo del arte es menos boludo de lo que a veces se cree, hay gente muy piola y no todos tienen un respeto reverencial por cualquier cosa que esté colgada en el Malba."

En el final de la película sobreviene un episodio violento que es mejor no adelantar, pero que también habla del choque entre esos personajes de planetas distintos, y sobre los prejuicios que rodean esos mundos. "Para nosotros, un tema recurrente es el de la ideología y la apariencia", dice Gastón. "Cómo actuás cuando las papas queman de verdad, cuando alguien necesita algo, cuando tenés que ser solidario. A mí me fascina eso: quiero saber cómo se va a comportar la gente, los de izquierda, los de derecha, los intelectuales, los que tiene guita. En qué momento llama uno a la policía, a quién se le frunce primero. O, si te mandás una cagada en el tránsito, quién frena a los 20 metros, quién a los 50 y quién nunca. Creemos que la película, en este sentido, obliga al espectador a tomar partido, y a revelar sus modos de pensar profundo."

Esto es algo que tiene cierto efecto universal, como pudieron comprobar ahora que la película pasó por Sundance el verano pasado y que se dio en el MOMA neoyorquino. "En cada lugar en que se vio la película, en Mar del Plata o en Estados Unidos, todo el mundo cree haber visto algo", dice Cohn. "Y te dicen: 'Ah, este tipo es un hijo de mil putas'. Pero vos no sabés a quién se refiere. Se da como un hecho, les preguntás y te dicen: 'Aráoz, por supuesto'. O: 'Spregelburd, por supuesto'." A cada uno, su infierno personal.

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO ::: VIERNES 15 DE ABRIL 21:00HS

2011-04-14T07:56:00.001-07:00

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ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO
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V I E R N E S    15 D E A BR I L 2 1 : 0 0 H S
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c e n t r o c u l t u r a l     l a p a l o m a
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Recordamos a Sidney Lumet, fallecido el sábado pasado,
realizador de Serpico, Tarde de perros y El príncipe de la ciudad.
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TÍTULO ORIGINAL: Before the Devil Knows You're Dead
AÑO: 2007
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sidney Lumet
GUIÓN: Kelly Masterson
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Ron Fortunato
REPARTO: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Rosemary Harris, Aleksa Palladino, Michael Shannon, Amy Ryan, Brian F. O'Byrne, Lee Wilkof
PRODUCTORA: THINKFilm
GÉNERO: Thriller. Drama | Robos & Atracos
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SINOPSIS: Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína y casado con una mujer florero (Marisa Tomei), y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester (Nueva York). Nada de pistolas, nada de violencia y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como esperaban. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS
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"Esta película es veloz y feroz, la más afilada y la mejor de Lumet desde 'El principe de la ciudad' (Prince of the City, 1981), y seguramente una de las mejores del año. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)
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"Memorable" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Además de ser digna de estudio por sus grandes actuaciones, es digna de estudio por su gran dirección." (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"Un filme explosivo que se coloca como uno de los mejores del año (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"El resultado no es cine negro de primera categoría, pero sí una clase de interpretación de primera. Una película que admirarás sin disfrutarla." (Michael Sragow: Baltimore Sun)
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"Magistral (...) excelente guión (...) Lumet rueda con rabia cuando hay que tirar de ella (...) y con quietud cuando hay que describir el dolor interno" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Terrible y brillante Lumet. (...) La complejidad de la trama se ve (re)compensada con una aún mayor complejidad de forma, de estilo (...) ejemplar cine de género (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Lumet logra un películón vistiendo de negro lagarterana a la tragedia clásica. Original, moderno y clásico a la vez (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Carlos Marañón: Cinemanía)
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"Quien quiera experimentar de primera mano lo que es la intensidad del thriller, la complejidad humana en sus aspectos más cotidianamente sórdidos o el virtuosismo narrativo sin estridencias, que corra a ver este nuevo trabajo de Lumet (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"La película más sombría, lúcida y trágica que ha hecho el cine americano en mucho tiempo." (Carlos Boyero: Diario El País)
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El viento que agita la cebada ::: viernes 25 de marzo ::: 21:00hs

2011-03-24T18:36:00.001-07:00

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El viento que agita la cebada
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viernes 25 de marzo 21:00hs
c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
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i n v i t a : o j o d e b u e y
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Una película que el Buey hace tiempo tiene ganas de proyectar.
Ken Loach, el autor de "Tierra y Libertad" una vez más retrata
revoluciones y toma partido. Esta vez sobre su propia tierra.
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TÍTULO ORIGINAL: The Wind that Shakes the Barley

AÑO: 2006
DURACIÓN: 127 min
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Ken Loach
GUIÓN: Paul Laverty
MÚSICA: George Fenton
FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd
REPARTO: Liam Cunningham, Cillian Murphy, William Ruane, Padraic Delaney, Gerard Kearney
PRODUCTORA: Coproducción GB-Irlanda-Alemania-Italia-España; UK Film Council / Sixteen Films / TV3 Television Network Ireland / BIM Distribuzione / Filmstiftung Nordrhein-Westfalen / Matador Pictures / Pathé / Regent Capital / Tornasol Films
PREMIOS: 2006: Cannes: Palma de Oro
GÉNERO: Drama. Bélico | IRA. Años 20
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SINOPSIS: Irlanda, principios del siglo XX. Dos hermanos, Damien (Cillian Murphy), que abandona su prometedora carrera de médico, y Teddy (Liam Cunningham), se alistan en la guerrilla para luchar contra las escuadras British Black y Tan, tropas británicas enviadas a Irlanda, en 1919, para sofocar el movimiento independentista. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS
"Loach retrata la guerra de Irlanda. (...) Es una película digna, combativa, con pretensiones de complejidad, en la que su creador toma partido por lo que él mismo piensa" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Lleva impreso su estilo seco, sólida puesta en escena, con intensidad narrativa y buen gusto general en el aliño (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Podrá gustar más o menos, pero lo cierto es que resulta perfectamente coherente con la trayectoria anterior del director británico" (M. Torreiro: Diario El País)

LA CARRETERA ::: viernes 18 de marzo 21:00hs ::: una reflexión en momentos en que a Japón lo embisten eventos apocalípticos

2011-03-17T16:01:00.001-07:00

LA CARRETERA
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viernes 18 de marzo 21:00 hs
c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
i n v i t a : o j o d e b u e y
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Ojo de Buey propone una reflexión sobre los medios y los fines
en momentos en que a Japón lo embisten eventos apocalípticos.
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Adaptación de la novela de Cormac McCarthy (ganadora 2007
del Pullitzer) y autor de "No es país para viejos", obra que llevaron
al cine los hermanos Coen hace dos años con varios premios.
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Es de destacar el arte de Javier Aguirresarobe (Los Otros,
Mar Adentro, Los fantasmas de Goya, Vicky Cristina Barcelona,
Hable con ella) en la dirección de fotografía y también el arte de
Nick Cave y Warren Ellis en la música.
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Mantener el fuego de la humanidad en un corazón endurecido
por la adversidad o convertirse en animal, aún sabiendo
que la vida solo va a durar un instante más...
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TÍTULO ORIGINAL: The Road
AÑO: 2009
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: John Hillcoat
GUIÓN: Joe Penhall (Novela: Cormac McCarthy)
MÚSICA: Nick Cave, Warren Ellis
FOTOGRAFÍA: Javier Aguirresarobe
REPARTO: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Molly Parker, Michael Kenneth Williams, Garret Dillahunt
PRODUCTORA: Dimension Films / 2929 Productions
WEB OFICIAL: http://www.widepictures.es/theroad/
GÉNERO: Drama | Futuro postapocalíptico. Road Movie
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SINOPSIS: Hillcoat nos ofrece un análisis humanista de nuestra sociedad con personajes siempre al borde del precipio moral.
Una gran catástrofe ha caído sobre la Tierra, son pocos los que se mantienen con vida e intentan desesperadamente buscar comida. Hambre y miedo en un panorama apocalíptico donde un padre trata de salvar a su hijo de la barbarie que asola el mundo y llegar hasta territorios supuestamente mejores en el sur. Una historia de supervivencia en una selva inerte y gris en la que el hombre se ha convertido en el principal enemigo de sí mismo.
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CRÍTICAS
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"Mortensen hace un trabajo prodigioso (...) es en esencia una reflexión sobre los principios, el fin y los medios. Su conversión en materia visual le proporciona una terrible intriga a esa aventura interior (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Si el trabajo de Hillcoat posee una notable fuerza visual, ambiental y sentimental, las interpretaciones (...) son admirables. También está más allá del elogio la obra de arte que ha logrado la fotografía de Javier Aguirresarobe" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"El director John Hillcoat ha realizado un admirable trabajo adaptando la novela ganadora del Pulitzer de Cormac McCarthy y dejando intacta su cautivadora historia" (Deborah Young: Variety)
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"The Road evoca las imágenes y los personajes de la novela de McCarthy. Es poderosa y presenta una producción impresionante. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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FW: AQUILES Y LA TORTUGA ::: VIERNES 4 DE FEBRERO ::: 21:30HS

2011-02-03T12:15:00.001-08:00

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AQUILES Y LA TORTUGA
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VIERNES 4 DE FEBRERO ::: 21:30hs
   c e n t   r o    c u l t u r a l L a P a l o m a
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La penúltima película de Takeshi Kitano antes de volver a las historias de Yazukas.
Una reflexión de autor sobre el arte donde no importa la conclusión,
solamente, seguir haciéndolo hasta las últimas consecuencias.
Recién traída de Japón junto a otros títulos, por Alejandro Urrutia.
GRACIAS ALEKUN!!!   Salú y buen cine.
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Todas las obras que se usaron en la película fueron creadas por el propio autor,
Takeshi Kitano, quien también interpreta al personaje principal cuando ya es adulto.
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INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: Achilles to Kame (Achilles and the Tortoise)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Takeshi Kitano
GUIÓN: Takeshi Kitano
MÚSICA: Yuki Kajiura
FOTOGRAFÍA: Katsumi Yanagijima
REPARTO: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Kanako Higuchi, Yurei Yanagi, Kumiko Aso, Akira Nakao, Reo Yoshioka, Susumu Terajima, Nao Omori, Yûrei Yanagi
PRODUCTORA: Office Kitano / Bandai Visual Company
GÉNERO: Drama. Comedia
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SINOPSIS: Kitano interpreta a un artista de escaso talento pero motivado y apasionado que cuenta con el apoyo de su sufrida esposa, a la que da vida Kanako Higuchi. Según Kitano: "Éste es un film sobre la complejidad del mundo del arte (...) Incluso las personas sin talento deberían vivir para todo aquello para lo que creen valer, afrontando la realidad". (FILMAFFINITY)
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CRÍTICA:
El estilo y con la gracia de Kitano mezclando búsqueda, extravagancia, extremo, lo que sea con tal de ligar esos dos conceptos tan fructíferos y también mortíferos como la originalidad y el arte." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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La película logra que sientas comprensión y ternura por este alienígena, alguien suicida que siempre tuvo pavorosamente claro lo que quería hacer." (Carlos Boyero: Diario El País)
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Vaya uno a saber cuántos cineastas pueden largarse a hacer una película centrada en la pregunta "¿qué es el arte?" sin que les termine saliendo algo pomposo o pretencioso o ridículo (o las tres cosas a la vez). Kitano es uno de ellos: puede y lo hizo.
Aquiles y la tortuga sigue a Machisu, "un artista", durante tres etapas de su vida: su infancia, su temprana adultez y su incipiente vejez.
La primera etapa es la más aparentemente seria. Hay un niño adusto que no puede dejar de pintar, hay enseñanzas de un maestro, hay decorados y vestuarios y ceremonias de época, hay una tragedia familiar. El arte aparece como el único escape posible. Uno teme lo peor: ¿Kitano está haciendo una película como Shine o qué? Rápidamente queda claro que no. En la excesiva reverencia e impostado respeto de la gente que rodea a Machisu empieza a vislumbrarse un algo: un tono farsesco, un aire paródico, un germen de anarquía... chispazos que van desestructurando sutilmente la seriedad reinante.
De todas formas, por si quedaban dudas, lo que había de seriedad en la primera etapa empieza a derrumbarse en la segunda y explota en mil millones de pedazos en la tercera. En ellas Kitano dispara contra toda la gente involucrada en "el mundo del arte": curadores, dueños de galerías, profesores, alumnos, expertos y un largo etcétera. Lo hace con un nivel descontrolado de humor negro, pero también, curiosamente, con amabilidad y gracia, casi con cariño. Son muy pocos los personajes antipáticos que aparecen en la película.
En Aquiles y la tortuga, finalmente, se mezclan y confunden todas las definiciones de arte habidas y por haber: el arte es una forma de matar el tiempo, un modo de relacionarse con los otros, un juego, una tontería, una obsesión nociva, una compulsión, un misterio, un lujo de las clases pudientes, una serie de imposiciones y convenciones sociales, una gran mentira, un negocio, una moda, una nada. En última instancia, al igual que su protagonista, Kitano no quiere o no puede o no sabe responder a la pregunta del millón. Lo más cercano a una respuesta podría ser: no importa qué es el arte, hay que seguir haciéndolo hasta el final y punto. Ezequiel Schmoller (Publicado en El Amante número 199)
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TU, Yo y TODOS LOS DEMÁS ::: VIERNES 28 DE ENERO 21:30hs :::

2011-02-03T12:14:00.001-08:00

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TU, Yo y TODOS LOS DEMÁS
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VIERNES 2 DE JULIO 20:00hs
centro cultural la paloma
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Cine de autora llevado al máximo.
Una película escrita, dirigida y actuada
por la artista Miranda July.
Salú y buen cine...
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Dirección y guión: Miranda July.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 91 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: John Hawkes (Richard Swersey), Miranda July (Christine), Miles Thompson (Peter), Brandon Ratcliff (Robby), Carlie Westerman (Sylvie), Natasha Slayton (Heather), Najarra Townsend (Rebecca), Hector Elias (Michael), Tracy Wright (Nancy), Jo Nelle Kennedy (Pam).
Producción: Gina Kwon.
Música: Mike Andrews.
Fotografía: Chuy Chávez.
Montaje: Andrew Dickler y Charles Ireland.
Diseño de producción: Aran Mann.
Dirección artística: John Wyatt.
Vestuario: Christie Wittenborn.

Crítica: "Es original, compleja, delicada, tierna, poética, y aún así muy atrevida, va sobre los misterios del amor y los encantamientos del corazón. La mejor película del Festival de Sundance 2005.
Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

Sinopsis: "Tú, yo y todos los demás" es una poética y minuciosa observación de la lucha de la gente para relacionarse con otras personas en medio del aislamiento del mundo contemporáneo. Christine Jesperson (Miranda July) es una artista solitaria que trabaja como conductora de taxis para mayores. Ella utiliza sus fantasías artísticas para sentirse más cerca de sus objetos de deseo. Richard Swersey (John Hawkes), dependiente de zapatería recién separado y padre de dos niños, parece estar preparado para las cosas sorprendentes que van a pasarle, pero cuando conoce a Christine, siente pánico. La vida no es tan sencilla para los hijos de Richard. Robby, de siete años, mantiene un peligroso romance por internet, mientras que Peter, de catorce años, se convierte en conejillo de indias de unas chicas vecinas suyas, que están practicando para sus futuros noviazgos y bodas. En este universo, lo prosaico es trascendente y las personas comunes y corrientes se convierten en personajes luminosos que hablan de sus pensamientos más íntimos, siguen secretos impulsos y experimentan momentos de sincera humanidad que a veces se acercan a lo surrealista. Buscan compañía por caminos atormentados y finalmente encuentran alivio en los breves momentos en que consiguen conectar con alguien en la tierra.

VACACIONES DE FERRAGOSTO ::: viernes 21 de enero 21:30hs

2011-01-23T12:40:00.001-08:00

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VACACIONES DE FERRAGOSTO
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viernes 21 de enero 21:30hs ::: Centro Cultural La Paloma
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Invita Ojo de Buey. Salud y buen cine.
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TÍTULO ORIGINAL: Pranzo di ferragosto (Mid-August Lunch)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Gianni Di Gregorio
GUIÓN: Gianni Di Gregorio, Simone Riccardini
FOTOGRAFÍA: Gian Enrico Bianchi
REPARTO: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calì, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Luigi Marchetti, Marcello Ottolenghi, Petre Rosu
PRODUCTORA: Archimede
WEB OFICIAL: http://www.pranzodiferragosto.it/
GÉNERO: Comedia
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SINOPSIS: Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre... Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de frescura invade la vieja casa en el centro de Roma. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS
"Conciso y calculado vodevil crepuscular que encierra, en su naturaleza portátil, un profundo conocimiento de lo humano" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Una de esas películas que caben en la palma de la mano, pero que se puede uno quedar embobado mirándola. (...) hecha a pie de calle, con esos personajes que sólo pueden ser verdad (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Vuelve la gran comedia italiana. (...) una pequeña y gran comedia. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

DESDE EL JARDIN ::: VIERNES 7 DE ENERO ::: 21:30hs

2011-01-23T12:39:00.001-08:00

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DESDE EL JARDIN
VIERNES 7 DE ENERO, 21:30HS
c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
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invita: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: Being There
AÑO: 1979
DURACIÓN: 130 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Hal Ashby
GUIÓN: Jerzy Kosinki
MÚSICA: Johnny Mandel
FOTOGRAFÍA: Caleb Deschanel
REPARTO: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard Basehart, Richard Dysart
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
PREMIOS 1979: Oscar: Mejor actor secundario (Melvyn Douglas). 2 nominaciones
GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad
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SINOPSIS: Chance es un hombre peculiar. Su vida se reduce a cuidar el jardín de la mansión de un hombre adinerado y a ver la televisión todo el día. Cuando el dueño de la casa muere, Chance es despedido y expuesto a una vida exterior que no conoce. Pronto se encontrará con Eve, una buena mujer que le acoge. Poco a poco, este hombre analfabeto conseguirá engañar a muchos haciéndoles creer que es un gran político. (FILMAFFINITY)
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Desde el Jardin ::: viernes 17 de diciembre ::: 21:30hs

2010-12-14T10:11:00.001-08:00

Desde el Jardin
viernes 17 de diciembre ::: 21:30hs
centro cultural la paloma
invita ojo de buey

Ficha Tecnica:

Año: 1979
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Director:Hal Ashby
Guión: Jerzy Kosinki
Música: Johnny Mandel
Fotografía: Caleb Deschanel
Reparto: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard Basehart, Richard Dysart
Productora: Warner Bros. Pictures
Genero y Critica: 1979: 1 Oscar: mejor actor secundario (Melvyn Douglas) / Comedia agridulce / Aclamada comedia sobre los efectos de la televisión.

Sinopsis:

" Luego de la muerte de su amo -un millonario recluso- el jardinero Chance abandona la enorme propiedad donde ha pasado toda su vida consciente y sale al mundo real. Una serie de coincidencias lo lleva a vivir en la casa de otro millonario, donde muy pronto su extraña manera de pensar y sus simplones refranes de inspiración botánica son tomados como perlas de sabiduría. Su fama crece y crece, pero él no se inmuta. Desde el Jardín es una película difícil de clasificar -¿sátira, fábula moral, ciencia ficción?- pero cautivadora. Gran trabajo del director Al Hashby (Regreso sin Gloria) basado en la famosa novela de Jerzy Kosinski."

"LA LEY DE HERODES" (o te chingas, o te jodes) ::: viernes 10 de diciembre, 21:30hs

2010-12-09T17:54:00.001-08:00

En el centenario de la revolución mexicana
una comedia sobre lo que vino después...
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"LA LEY DE HERODES"
(o te chingas, o te jodes)
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viernes 10 de diciembre, 21:30hs
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c e n t r o    c u l t u r a l l a p a l o m a
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invita: O J O   D E   B U E Y
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TÍTULO ORIGINAL: La ley de Herodes
AÑO: 1999
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Luis Estrada
GUIÓN: Luis Estrada, Jaime Sampietro, Vicente Leñero, Fernando León de Aranoa (Historia: Luis Estrada & Jaime Sampietro)
MÚSICA: Santiago Ojeda
FOTOGRAFÍA: Norman Christianson
REPARTO: Damián Alcázar, Pedro Armendáriz Jr., Delia Casanova, Juan Carlos Colombo, Alex Cox, Miguel Ángel Puentes, Guillermo Gil, Ernesto Gómez Cruz, Leticia Huijara, Luis de Icaza, Eduardo López Rojas, Manuel Ojeda, Salvador Sánchez, Evangelina Sosa, Isela Vega, Jorge Zárate, Maya Zapata
PRODUCTORA: Bandidos Films
GÉNERO: Comedia | Política
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SINOPSIS: En 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán, el corrupto alcalde de San Pedro de los Saguaros es linchado y decapitado por los indígenas que habitan el lugar. Corren tiempos electorales y el gobernador no está dispuesto a ver peligrar su posición por un escándalo político, por lo que ordena a su secretario de gobierno, el licenciado López, que nombre un nuevo alcalde para San Pedro. López decide que el más indicado es Juan Vargas, un inofensivo y fiel miembro del partido que seguramente no será tan corrupto como su antecesor. (FILMAFFINITY)
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¿Soy linda? ::: viernes 3 de diciembre 21:30hs

2010-12-02T17:45:00.001-08:00

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¿Soy linda?
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viernes 3 de diciembre 21:30hs
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c e n t r o    c u l t u r a l l a p a l o m a
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i n v i t a :      o j o   d e   b u e y
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Los invitamos a compartir otra película de la realizadora
alemana Doris Dörrie de quien ya pasamos
"Nadie me quiere" y "Las flores del cerezo",
dos títulos muy disfrutados por el Buey.
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TÍTULO ORIGINAL: Bin ich schön?
AÑO: 1998
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Doris Dörrie
GUIÓN: Doris Dörrie, Rolf Basedow, Ruth Stadler
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Theo Bierkens
REPARTO: Franka Potente, Steffen Wink, Anica Dobra, Iris Berben, Senta Berger, Gottfried John, Joachim Król, Heike Makatsch, Oliver Naegele, Otto Sander, Maria Schrader, Juan Diego Botto
PRODUCTORA: Constantin Film Produktion / Fanes Film
GÉNERO: Comedia. Drama
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SINOPSIS: Múltiples personajes se entrecruzan y cuentan sus vidas, experiencias, relaciones. El amor, el pasado, la traición, las ilusiones, los deseos de cambiar la realidad por otra mejor, la vida misma. Ágil y divertida, tierna y terrible, ¿Soy bonita? es el reflejo de los tiempos que corren, vertiginosos y alocados. La directora se las ingenia para usar bien el tiempo y contar numerosas historias. Una mujer que se casa con la persona equivocada, un hombre que llora la pérdida de un gran amor, los misterios del corazón y del azar, entre Alemania y la Semana Santa en Sevilla. Uno de los roles principales corresponde a Franka Potente, protagonista de la taquillera Corre, Lola, corre.
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CRITICA: La cineasta alemana Doris Dorrie, despliega entre Munich y Sevilla una elocuente comedia, cuya estructura puede compararse al espectacular Film de Robert Altman ¨Ciudad de ángeles¨. En el marco de las pintorescas celebraciones religiosas de Semana Santa española, esta imperdible película narra los infortunios de diferentes personajes, que ven entrelazar sus destinos de la forma más insólita.
Se trata de ¨seres muy humanos¨ que, como tales, cuentan con una faceta adorable y con otra oscura, dominada por sus perversiones.
Reflexivo en el punto justo, el trabajo de Dorrie, toca ¨grandes temas¨ como la muerte, la desilusión amorosa, la vejez, la incertidumbre de la juventud, el engaño y la rutina. Esto lo realiza a través de una pintura sarcástica y, por momentos, melancólica, sin caer en forzadas abstracciones.
Cuenta con la actuación de Franka Potente ( protagonista de ¨ Corre, Lola, corre ¨), la participación de Otto Sander y Senta Berger.
Sus casi dos horas de duración no la vuelven densa, al contrario, la película no deja de cautivar hasta su última escena.
Analía Avligiano, MCI (MEGASITIO CINE INDEPENDIENTE)
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Splendor (Ettore Scola) ::: viernes 19 de noviembre, 21:30hs ::: vuelve el Buey

2010-11-17T19:27:00.001-08:00

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S p l e n d o r
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viernes 19 de noviembre 21:30hs
c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
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Vuelve el Buey luego de la involuntaria ausencia,
con una declaración de amor al cine hecha por
uno de nuestros directores favoritos, Ettore Scola.
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invita OJO DE BUEY
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AÑO: 1988
DURACIÓN: 110 min
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Ettore Scola
GUIÓN: Ettore Scola
MÚSICA: Armando Trovajoli (AKA Armando Trovaioli)
FOTOGRAFÍA: Luciano Tovoli
REPARTO: Marcello Mastroianni, Marina Vlady, Massimo Troisi, Paolo Panelli, Giacomo Piperno, Pamela Villoresi
PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia
GÉNERO: Comedia
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SINOPSIS: Relato de las desventuras del propietario de una sala de cine (Mastroianni) de un pueblecito de los alrededores de Roma a lo largo de los años. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS:
"Scola ensaya una combinación de aliento mágico: Marcello y Massimo atrapados en el lienzo gris que dibujan unos tiempos ingratos." (Luis Martínez: Diario El País)
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Imposible no amar esta película, ya desde sus inicios y con la hermosísima música de Armando Trovaioli nos transportamos casi sin pestañear al fabuloso mundo de los sueños, Ettore Scola realiza con mágica mirada retrospectiva un homenaje nutrido de detalles al universo del cine, un encantador pliego de emociones que atrapa para no soltarte jamás, Splendor no es solo una película, es arte, es pasión, es VIDA. Es particularmente entrañable como una cinta puede representar de manera tan lograda el sentimiento cinematográfico, el oficio de exhibidores, proyeccionistas y trabajadores de un negocio, una loa sentida al infinito corazón de las salas de cine, que late intenso en su romántico propietario, un fantástico Marcello Mastroianni, en su soñador y cinéfilo proyeccionista, impagable Massimo Troisi, y en su bella y delicada acomodadora, Marina Vlady, ese ángel que eleva con su tenue luz de linterna a miles de espectadores, un triangulo milagroso que tiñe de encanto una de las obras más nostálgicas y geniales que se han podido hacer sobre las gentes del cine, un lugar por el cual vivo enamorado, sintiéndome del todo identificado con Luigi, maravillosa su colección de fotogramas de actrices, gracias a que afortunadamente, he sido participe durante años del buen oficio de operador de cabina, una labor de padres a hijos, como ese pequeño Giordan ayudando a su padre en las proyecciones itinerantes, un trabajo que no se olvida, que se inyecta en vena para fluir en recuerdos inmortales, algo que Cinema Splendor rememora sin problemas.

Splendor es también un ejercicio de cinefilia, repasa durante décadas y siempre con el Splendor como protagonista, numerosos estrenos que marcaron profundamente al séptimo arte, por la blanca pantalla de ese pequeño cine de provincias se pasean La dolce vita, El gatopardo, Playtime, Milagro en Milán, La gran guerra, Escipión el africano, Amarcord, Toro Salvaje, El árbol de los zuecos, Fresas salvajes, Que bello es vivir (atentos al rostro de Mastroianni cuando ve la película, sencillamente indescriptible), cientos de films que nos sirven para evocar tiempos pasados, y experimentar, al igual que sus protagonistas, el cálido ambiente de ese cine ubicado en Sant´Arpino (Ciociaria), un poético pueblecito que irradia el sueño de lo inimaginable, en donde las gentes acuden al cine para poder vivir, aunque solo sea por unos instantes, una vida mejor que les separe de lo real y cotidiano

función 5 de noviembre

2010-11-04T16:56:00.000-07:00

Este Viernes a las 21 y 30 hrs. en el Centro Cultural de La Paloma vuelve otro de los directores favoritos del viejo e irreverente buey.
Que los memoriosos asiduos de las funciones de los viernes nos recuerden los títulos de Kusturica vistos en estos cinco años.
Salud y buen cine.

¿Te acuerdas de Dolly Bell?

TÍTULO ORIGINAL Sjecas li se Dolly Bell (Do You Remember Dolly Bell?)

AÑO
1981

DURACIÓN
107 min. Trailers/Vídeos

PAÍS

DIRECTOR Emir Kusturica

GUIÓN Abdulah Sidran

MÚSICA Zoran Simjanovic

FOTOGRAFÍA Vilko Filac & Milenko Uherka

REPARTO Slavko Stimac, Slobodan Aligrudic, Ljiljana Blagojevic, Mira Banjac, Pavle Vujisic, Nada Pani, Zakira Stjepanovic

PRODUCTORA

PREMIOS 1981: Venecia: León de Oro

GÉNERO Drama

SINOPSIS Durante los 60, en los suburbios de Sarajevo vive Dino, un adolescente rockero de 16 años criado en una familia opresora, comandada por un padre tiránico. Dino vive entre dos mundos aparentemente irreconciliables: la fascinación por la música y las modas occidentales y la rigidez inmutable de la vida en Yugoslavia. El chico busca la libertad que sueña en una existencia marginal en las calles, y un día sus nuevos amigos le piden que esconda a una prostituta, Dolly Bell, de quien se enamora.

U S H P I Z I N ::: VIERNES 29 DE OCTUBRE ::: 21:30HS

2010-11-01T11:54:00.001-07:00

Date: Wed, 27 Oct 2010 16:33:58 -0700
From: cineojodebuey@yahoo.com
Subject: U S H P I Z I N ::: VIERNES 29 DE OCTUBRE ::: 21:30HS
To:

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U S H P I Z I N
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VIERNES 29 DE OCTUBRE ::: 21:30HS
c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a
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INVITA: OJO DE BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: Ha Ushpizin
AÑO:2004
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Israel
DIRECTOR: Giddi Dar
GUIÓN: Shuli Rand
MÚSICA: Nathaniel Mechaly
FOTOGRAFÍA: Amit Yasur
REPARTO: Shuli Rand, Michal Bat Sheva Rand, Shaul Mizrahi, Ilan Ganani
WEB OFICIAL: http://www.ushpizin.com
GÉNERO: comedia dramática
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SINOPSIS: Usphizin cuenta la historia de un matrimonio compuesto por Moshe, (un judío ortodoxo) y su esposa Malli (una mujer de dulce corazón que tiene que esconderse cada vez que el casero aparece para cobrarles). En bancarrota, sin hijos y en vísperas de una festividad muy importante para el pueblo judío. Desesperados rezan a Dios para obtener un milagro, sin sospechar que obtendrían algo más que un milagro. Este film hace reflexionar sobre cómo la visión del mundo y la religiosidad, mantenidas intactas desde antaño, se ven perturbadas por la sociedad moderna.
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CORRECCIÓN: la función que se suspende es la del 12 de noviembre y no la próxima... LA CULPA ES DE FIDEL ::: VIERNES 22 DE OCTUBRE ::: 21:30HS

2010-10-21T19:20:00.001-07:00

CORRECCIÓN: la función que se suspende es la del 12 de noviembre y no la próxima, así que les agradecemos a los vecinos que nos mostraron el error y les dedicamos a ellos la función del próximo viernes 22 de octubre.

Aprovechamos este tropiezo del rumiante distraído y los invitamos a sembrar un espacio de opinones, sugerencias y posibles soluciones frente a la suspención de la función del 12 de noviembre.

G r a c i a s . . .

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VIERNES 22 DE OCTUBRE ::: 21:30HS
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              c e n t r o      c u l t u r a l l a      p a l o m a
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LA CULPA ES DE FIDEL
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     I N V I T A :     O J O   D E   B U E Y
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Julie Gavras (hija de Costa Gavras) hace las cuentas con su padre y
retrata la vida de una niña de 9 años que pudo haber sido ella misma.
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TÍTULO ORIGINAL: La faute à Fidel! (Blame It on Fidel!)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Julie Gavras
GUIÓN: Arnaud Cathrine, Julie Gavras (Novela: Domitilla Calamai)
MÚSICA: Armand Amar
FOTOGRAFÍA: Nathalie Durand
REPARTO: Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feuillet, Martine Chevallier
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Gaumont / Les Films du Worso / B Movies / France 3 Cinéma
GÉNERO: Drama histórico polìtico familia
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SINOPSIS: Para Anna, 9 años, la vida se desarrolla apacible y confortablemente entre su escuela religiosa y la casa de sus padres, Marie y Fernando. La única sombra en ese cuadro ideal es un tío, allá en España, que lucha contra Franco. Un comunista del cual no se debe hablar. La detención y la muerte de este tío, un viaje a Chile, algunos encuentros... Muchos acontecimientos de los que Anna no percibe su importancia pero que transformarán profundamente a sus padres y que enriquecerán su comprensión del mundo. Como sus padres, ella cambia, crece y acepta esa nueva vida pero con una mirada personal. (FILMAFFINITY)
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El Buey pide disculpas...

2010-10-11T17:09:00.001-07:00

Luego de tres funciones consecutivas con problemas técnicos que derivaron en la modificación de la programación, sentimos la necesidad de pedirles disculpas e informarles que el problema ya fue solucionado mediante la compra de un nuevo equipo con el cual esperamos no tener inconvenientes por un buen tiempo.

El Buey pide disculpas haciendo, así que los invitamos a ver buen cine el próximo viernes.
Porfiados, volvemos a proyectar la película que tuvimos que suspender el viernes pasado.

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EL CAMINO A CASA
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Una de las más premiadas películas de Zang Yimou,
el creador de la ceremonia de apertura y clausura
de los Juegos Olímpicos de Beijing, de quien ya
proyectamos "Vivir", "Heroe"y
"La maldición de la flor dorada".
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VIERNES 8 DE OCTUBRE
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EN    NUEVO HORARIO 21:30hs
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i n v i t a : O j o   d e   B u e y
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TÍTULO ORIGINAL: Wo de fu qin mu qin (The Road Home)
AÑO: 1999
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: China
DIRECTOR: Zhang Yimou
GUIÓN: Shi Bao
Novela: Shi Bao
MÚSICA: Bao San
FOTOGRAFÍA: Yong Hou
REPARTO: Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Qi Liu
PRODUCTORA: Guangxi Film Studios. Distribuida por Columbia Pictures
PREMIOS:
2000: Berlín: Oso de Plata y Premio del Jurado
2001: Sundance: Premio del Público (Internacional)
GÉNERO: Drama romántico, Vida rural
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SINOPSIS: Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su pueblo natal en el norte de China para asistir al funeral de su padre, el profesor del lugar. Se encuentra con la insistencia de su anciana madre sobre que los ritos deben ser observados escrupulosamente, sin darse cuenta de que los tiempos han cambiado. Pero pronto comprende que el respeto es un valor fundamental para su madre y los habitantes del pueblo. Un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICA
"Conmovedora historia de amor sin énfasis, ni cursilería, ni efectismo, ni trampas. Con la grandiosa naturalidad, sencillez, poder de comunicación e intensidad que caracteriza al lirismo auténtico, al retrato del amor y la pasión sin disfraces ni coartadas" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Espléndida, sencilla y encantadora" (E. Rodríguez Marchante: Cinemanía) sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó. (FILMAFFINITY)